– 不再为怎么穿而烦恼 – 我说的 “后 Supreme” 时代，自然是对于国内的街头服饰市场来说的。简单明了的说，就是 “穿着 Supreme 再也无法证明自己独一无二” 的时代… 而这，恰恰也是诸多海外街头新贵，借用互联网快速崛起，广泛刷爆国内外社交网络，并逐渐被国内的街头先锋青年们发现的时代。 当然，我们今天并不是来讨论这些新的街头品牌，论底蕴论内涵，究竟能不能和那 S 开头的 7 个字母相比 —— 相反，我只想单纯的为你做个科普，想要告诉你，在你每天被 VLONE、PALACE、CALABASAS、这样的字母无限次刷屏之外，还有这样一个名字奇怪的服装品牌，正在悄然来到身边。 它是 M+RC NOIR，来自法国，定价 “轻奢” ，主打简约设计风格的街头新贵。 之所以称之为 “轻奢”，是因为主理人兼主设计师 Yoni Zalberg 在创立品牌之初，就将目标定在了 “街头服饰定位的奢侈品” 这样的核心，才开始经营品牌的。而我猜这种独特的定位，或许只有 “法式血统” 的加持下，才能实现吧… M+RC NOIR 2017 春夏 Lookbook（图片来源：M+RC NOIR） 其实在最初看到 M+RC NOIR 设计的时候，我曾几度以为这又是一个 “老牌新生” —— 而对象，便是创立于 1969 年的夫妻档法国丹宁 / 时尚品牌，简写为 “M+FG” 的 Marithe+Francois Girbaud… 东京著名古着店 upperupper 店员们对 Marithe+Francois Girbaud 的演绎，令我对 “M+FG” 过目不忘 （图片来源：upperupper） 同样的 “M+两个字母” 和类似在魔术贴上刺绣的横条设计，你甚至很难在短时间内分辨出它们的不同。 左：M+RC NOIR / 右：Marithe+Francois Girbaud，实在太像了，不是么 但除去相似的字形 Logo 不看，M+RC NOIR 的设计还是可以勉强称得上是 “风格”。带有几分工装、复古户外风视感套头半拉链防风外套、绒面迷彩拉链双面穿开衫 / 马甲、侧 Logo MA-1 等等，也都成为了打架竞相追捧的款式。 当然，M+RC NOIR 的 “横空出世” 依旧离不开新品牌万年不变的 “万金油” —— 明星。而 Yoni Zalberg 与 Ian Conner 亲密的私人关系，也为 M+RC NOIR 打下了坚实的基础。 Ian Conner x M+RC NOIR (图片来源：M+RC NOIR) 除了 Ian Conner 的本人力挺外，A$AP Mob 一众成员（包括 Rocky、Bari、Nast 等等…）、Young Thug、Lil Yachty、Lil Uzi Vert、Wiz Khalifa、Playboi Carti 以及 Luka sabbat 等人的多次演绎，也让这个在设计上搭了最近大红的复古风的品牌，纳入了人们 “过目不忘” 的行列… 不多说了，下面便是经典的上身图集时间。差点忘了告诉你，尽管你可能对这个品牌的前途打个问号，但包括官网在内的一切途径，都存在着断码或 Sold Out 的状况… 它彻底火爆的速度和你决定消费的速度到底哪个快，看来要好好的检测一下了… PEACE.™️ 名人部分 Wiz Khalifa Lil Yachty Okasian KOHH Lil Uzi Vert 素人部分
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。自去年开设了首家实体门店后，MADNESS 的热度便一直未降，在释出数个重磅联乘系列后，日前主理人余文乐再次找到 VANS 展开联名企划，带来两款新作。从 MADNESS 自家 Slip-On 鞋款的人气来看，本次与 VANS 的合作无疑将更为抢手，不知道各位朋友的压岁钱有没有准备好呢？ MADNESS 与 VANS 的这次合作你会入手吗？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 提到 MADNESS 想必许多朋友都会联想到其主理人余文乐，伴随 2017 的到来 MADNESS 又携手 VANS 合作，以余文乐大爱的 SK8-Hi 以及 SK8-Mid 为蓝本展开发想，推出联名鞋款。今回分别以简约的黑、灰配色作为鞋款主调，并将惊栗电影《The Shining》中的经典语录 “all work and no play makes Jack a dull boy” 改为 “all work and no play makes you mad” 注入鞋底之中呈现。而该鞋款将在下周六正式与大家见面，发售价也可谓相当亲民，SK8-Hi 定价 850 港币，而 SK8-Mid 则为 750 港币。 同样不能错过的还有： ● Air Jordan I 情人节限定配色即将发布 ● 看完配件，你就知道这双 AJ 5 为什么卖 400 美元了 ● VLONE x Nike Air Force 1 或将于下周发售 新衫 不得不说，LV 今年和 Supreme 的联名吸引了太多圈内以及圈外人士，将 “家喻户晓” 这四个字展现得是淋漓尽致，直到现在依旧有许多单品我们不曾了解。这次足球巨星贝克汉姆的三公子克鲁兹·贝克汉姆便上身了这件未在走秀中出现的 Supreme x LV Box Logo 帽衫。从带有金属调节器的抽绳细节以及种种做工来看，这件卫衣的质量更高于 Supreme 常规款的 Box Logo 帽衫，所以很有可能出自于 LV 之手。而价格可想而知，撇开发售后的炒价来看，单是发售价应该就不会低于新一季 Box Logo 帽衫当下的炒价。 同样不能错过的还有： ● monkey time 再次携手 Alpha Industries 打造联乘款 MA-1 飞行夹克 ● The Hundreds 推出 “RSWD 10” 10 周年纪念系列 ● OVO 带来 2017 年首波新品，其中包括了自家的复古运动服 新鲜事 来自比利时的设计师 Raf Simons 可以说是一代设计鬼才，不但与 adidas 等品牌有着密切的合作，自己打造的同名品牌也是做得有声有色。而转投 Calvin Klein 后更以 Calvin Klein By Appointment 系列将大众的目光再次吸引过去，可谓是用 “妙手回春” 之术将 Calvin Klein 从衰败边缘拉了回来。不过这些还不算什么，近日 Raf Simons 又携手图形设计师 Peter Saville 将 Calvin Klein 的 Logo 改去，不但将全部字母改为大写，还选用了全新的字体，不知道在本月的纽约时装周 Raf Simons 还会为我们带来什么样的惊喜呢？ 同样不能错过的还有： ● 重蹈覆辙，《Super Mario Run》受到 “付费重创” ● 《Dragon Ball》中的孙悟空或将成为 2020 东京奥运会形象大使 ● 怕 Switch 支持的游戏不多？任天堂：已有超 100 款游戏正在开发 明天又是周一，今天你上班了吗？
将 Beatnik 鞋款重新演绎成穆勒鞋款。 继 Needles 与 Reebok 于2018 年在 BEAMS 的牵线搭桥下推出了 Beatnik 鞋款的合作版本，本次双方联手对该鞋款再做诠释。取消了鞋款后跟的绑带，将 Beatnik 蜕生成穆勒鞋款，完美衔接即将到来的盛夏。同色系鞋身减少了鞋面绑带材质带来的突兀感，并通过麂皮塑造出饱满鞋身进一步提升质感；中间的立体缝线在视觉上带来了层次感，避免鞋面过于单调。同时，Needles 标志性的蝴蝶 Logo 也分布在缝线的一侧，与绑带扣上的 Reebok Logo一起显示出鞋款的联名身份。据悉，鞋款将于 5 月 25 日登陆 Reebok 官网和指定零售渠道，感兴趣的朋友千万不要错过了。
Chuck 70 可以说是近年 CONVERSE 的最强大货，传承着上世纪至今的经典血统，也推出了数之不尽的联名系列；然而 THE TEN 系列对应的是 Z 世代的 Hype Sneaker 口味，代表着标新立异的一群；此外还有 One Star …可是，如果问近年 CONVERSE 最有态度的鞋子，不好意思上述几款都不是，也许… （图片来源：Google） 来自 Tyler, The Creator 的合作系列 GOLF le FLEUR* 可以匹配得上这样的形容。人们经常都说，真正的态度从来都不用靠太多冠冕堂皇的包装，Tyler 对这一点也相当清楚。 （图片来源：Google） “我猜人们甚至是 CONVERSE 都想我这么说：’当我做设计的时候，我从哪里哪里获取了灵感，然后 bla bla bla 地一顿说’，但我做的其实就只是选了几个我想做的颜色，仅此而次。这里面真的没有什么错综复杂和深入的东西，所以别指望我会说出诸如’这个系列是深入到 90 年代锐舞文化的历史里被衍生而出’之类的说话，Shut the fxck up！如果我想一件衣服是紧身的，那我就做出来，没有别的理由，就这么简单…”这是 Tyler 某次回应离开 Vans 的原因时顺便透露的所谓“设计灵感”，嗯，你也知道的，根本没什么灵感。（这里真应该有一个黄秋生的蜜汁微信表情：就係咁真～） （图片来源：CONVERSE） 以经典型号 One Star 为基础改良的 GOLF le FLEUR* 系列，已经推出一年多时间了，能在如今这个节奏快速的球鞋市场上长期保持叫好又叫座的“收视率”，也许不是一件易事，毕竟一款球鞋的“倒闭速度”可能只需要一个下午。 尽管 GOLF le FLEUR* 系列的每次发售都被一扫而空，不过有趣的是，这种非大货的特别版 Sneaker 通常都会被哄抬价格，可是这个系列倒是没有迎来太多的升值空间，这样的情况也促使了更多喜欢的朋友能够轻易入手。 （图片来源：CONVERSE） 然而最吸引大家的，如 Tyler 自己所说，不是因为这个系列背后有什么样引人入胜的故事（嗯…#真的没故事），而是由他来选择的这些颜色，从开始至今就给人留下了深刻的印象。其中像粉红、粉蓝、荧光黄以及冷暖相撞的配色等等，可能对某些钢铁直男来说并不那么友好，不过… （图片来源：Tyler，The Creator） 对此，Tyler 也早有解释：“作为一个在城市里长大的黑人，我并不是那种最阳刚的，我也并不太专注于运动，我更喜欢粉色…” 他还在其他访问回答过与颜色相关的问题：“我其实很想做一些女生的东西，在颜色和图案上，有时我甚至觉得女生的衣服比男生的更加酷，生活在这个社会里面，如果不能穿更加酷的颜色和图案，而只一味地选择黑色的话，那真的是太蠢了。” （图片来源：theillest） 颜色确实是最容易打动人的直接观感，这一招的显著效果其实早就在街头领域被验证过了。有心人或者是资深的潮流玩家可能已经意识到，像 GOLF le FLEUR* 这样的玩法已经不是什么新鲜事了，因为… （图片来源：HYPEBEAST） BAPE® 在很多年前就干起了这件事。改造一个经典的鞋款型号，不断赋予瞩目的色彩及材质，当年的 BAPE STA 不就是这样大获好评？如今的 GOLF le FLEUR* 确实有着异曲同工之妙，当然，它比 BAPE STA 亲民不少… 事实也证明，尽管黑色还是最安全的选择，但人们也十分乐于尝试更加大胆的色彩。其中一个更加值得分享的穿搭现象是，不少入手 GOLF le FLEUR* 系列的朋友都喜欢根据鞋子的配色来进行呼应式的服饰搭配，可能也是受到了 Tyler 的影响？在本期的穿搭学堂里面，我们就挑选了一些相关的例子，如果你也想试试的话，可能要好好翻翻自己的衣柜了… 明星及网红部分 Tyler, The Creator Abram Leo Mandella 素人部分
在文化创新输出上，韩国一直以来没有放慢脚步，事实上早就在我们熟悉的流行音乐、电影电视剧等领域都处于领先地位，而如今这种活力与话语权也逐渐延伸到了时尚界。 除了有越来越多的当红韩国面孔在 LOUIS VUITTON、CHANEL 等老牌时装屋的邀请时下为其走秀代言之外，本土品牌也在海外地区获得了前所未有的影响力。如果挑出几个近年来比较有代表性的，POST ARCHIVE FACTION、KANGHYUK 等等应该榜上有名，而同样不可忽略的，应该还有 Andersson Bell。 Via Andersson Bell 不过不同于前两者较为前卫、实验性的风格，Andersson Bell 则是凭借着源自斯堪的纳维亚美学的利落剪裁与精致轮廓收获了一众粉丝，与近年来同样受到欢迎的 Our Legacy 有着一定程度上的相似之处。 Via Andersson Bell 品牌由 Dohun Kim 于 2014 年创立，实际上从命名上就基本道出了其核心理念。Andersson 取自于瑞典最常见的姓氏，Dohun 想要借此恰好抓住瑞典的精髓。而 Bell 则象征着韩国传统寺庙的钟声，目的便是想要将北欧美学与韩国内核两种看似毫不相关的文化元素相融合。至于为什么对斯堪的纳维亚美学如此着迷，Dohun 曾解释道： 「当我 20 多岁初次走访瑞典时，就被这个国家和它的文化吸引，斯堪的纳维亚式设计十分独特，和韩国本土的传统文化大相迳庭，而 Andersson Bell 存在的目的，就是表达我们眼中的对比与反差。」 Andersson Bell 首尔店铺 | Via Andersson Bell 例如在 20 秋冬系列中，整体的创作灵感来自于音乐家 Janis Joplin，这位嬉皮女王所代表的嬉皮文化背景与韩国文化本身存在着一种「冲突性」，而本季正是以这种角度，来呈现一种有趣的对比。 FW20 Collection | Via Andersson Bell 同时的确如同品牌的名称一样，Andersson Bell 以一种韩国视角来对斯堪的纳维亚设计进行过滤，沿用了极简风格和优雅精练的轮廓剪裁，将软呢、粗毛呢编织、拼布、针织等工艺常用于设计当中。 22FW Collection | Via Andersson Bell 近几季来，以提花刺绣工艺，拼接设计、不对称结构和优质混纺面料作为特色的针织背心、开衫和运动衫更成为了 Andersson Bell 的代表性款式。而拥有高级质感的皮革夹克、粗呢大衣也同样频繁出现于街拍和时尚博主的分享中。此外 Andersson Bell 还展示出了街头服饰柔和的一面，以时尚化剪裁和混合面料打造的宽松 T 恤、连帽衫、卫衣等款式，进一步扩大了品牌的受众面。 Sping / Summer 21 Collection | Via Andersson Bell 有趣的一点是，尽管 Andersson Bell 的主要灵感来自于斯堪的纳维亚的简约美学，但近几季的设计中开始频繁使用丰富鲜明的高饱和度色彩带来抢眼视觉效果，对于时尚趋势的把握也更加敏锐。 Via Andersson Bell 此外，产品之外的一系列造型片、宣传 campaign 和创意视频，则是一种充满「迷幻」氛围的感觉。丰富的创造性还体现于与 ASICS、Red Wing 等品牌的合作中，实际上很多大众消费者正是通过这些企划关注到了原本小众的品牌。 Andersson Bell 与 ASICS 先后两次合作都收获了不错反响 | Via ASICS 总而言之，Andersson Bell 通过凭借着其独特的斯堪的纳维亚美学视角和颇为多元化和创造姓的设计，成为了韩国近年来不可忽略的时尚力量，至于它能否打动手机屏幕前的你，不妨按照往常那样，先来通过一组穿搭集锦，来看看上身效果如何？
– 服用效果：大饱眼福 – SONY Playstation 4 Slim 刚刚发布不久，不过已经有欧洲玩家在发布前公开了拆机视频。就像球鞋玩家们喜欢拆解运动鞋去研究其中的配置与科技一样，Playstation 4 Slim 同样吸引着游戏玩家们去一探究竟。现在就让我们来看一下体积缩小但性能更强大的 SONY Playstation 4 Slim 内部构造吧。 欧洲大神拆解 Playstation 4 Slim 在这位大神的 Playstation 4 Slim 拆解过程中可以看到其实打开的难度并不大，有点像电脑机箱，但 PS4 Slim 机身内部的设计更为复杂，电源、硬盘、主板、散热器等部件也比 PS4 紧凑，并且尽可能多的增加了金属衬片的面积，从而更有效的利用外壳来辅助散热，主板上的芯片也高度集成，而这些都在视频中一览无遗。 Reebok FITNESS BATTLE RACE 发布宣传 MV Reebok 运动系列目前专注于健身运动，在推动 CrossFit 健身潮流上不遗余力。日前品牌也发表了一部《Reebok FITNESS BATTLE RACE》宣传影片，并且与日本独立摇滚歌手般若合作，MV 的镜头也捕捉了他在拳击训练场的挥汗练习过程。同时，般若的新歌《人間をきわめろ》也与此宣传影片一同发布。 喜爱骑自行的女性更优美 日本自行车店铺 DINER 旗下拥有自己的品牌 CATREL，它们最近专门为女性设计了新的自行车系列 CARTEL BIKES for Ladies。摩托车或者自行车通常会给人留下男性为主导的印象。但其实女性骑自行车同样也可以非常优美，特别是在秋天的街角，在充满落叶的街道上骑行，时髦、优雅的感觉随之而来。
今天开课前，说两句题外话。 不知道各位有没有过这样的感觉，在某个时刻，在你消费了某款所谓的 “大件” 之后，我们常常会掷地有声的说：今年绝不再买东西了，绝！不！买！ 但总有些东西，会让你一次又一次的打脸，甚至开始让我们给自己洗脑起来： “它是特殊的”、“这太有意义了”、“之前错过一次，这次不能放过”…（呵呵），把你搪塞自己的理由都列出来，几千字都写不完。 而今天我们要聊的 WTAPS x Vans Syndicate ，也许就是上述提到的这类单品。是的，它们要回来了。我为什么用的是 “回来” 而不是 “来”呢？因为这个即将在近期正式上架的新系列，画风是这样的： 本次联名企划，包含了 Authentic 、 Chukka 、 Sk8-Hi 与 Era 四个款式，除了运用蛇皮质感的 Era 看上去很好很新鲜以外，剩下的三款，都令人兴奋…没错，我说的便是 WTAPS 经典 “Crossbones” 设计终于回归了。 早在 WTAPS 与 Vans Syndicate 第一次联手的时候，现在看来如此经典的 “Crossbones” 图案已经被用在鞋款设计上，并一直贯穿至今。如果你不太记得的话，没关系，老司机领你再刷一遍，走你： WTAPS x Vans Syndicate Bones & Pentagram 2006 WTAPS x Vans Syndicate 2007 ，也有黑色版本 WTAPS x Vans Syndicate Burgundy Bones 2011 虽然这次的 “回归”，依旧是在颜色上做新文章，但对于许多 WTAPS 粉丝来说，就算之前的侃爷同款（2013 WTAPS x Vans Vault SK-8）忍痛不入，这双 “Crossbones” 也是难免要破例了。令人兴奋的点就在这里：在 WTAPS 和 VANS 的首回触电以及后来的经典延续之后，当年无数人即便吃土也要入手的 Era 、 Chukka 与 Sk8-Hi ，几年时间后转一转身，以全新的颜色回到了人们视线中。 即将到来的此番合作，虽然有地位更特殊的主角 Era （蛇皮质感），但预计还是丝毫不减粉丝对于 “Crossbones” 的热爱。作为 WTAPS 与 Vans 携手的第十个年头，还是可以感觉到满满的诚意。 好了，今天的穿搭学堂又是一次能够让你提前做好这一点点防备的机会，在新的 WTAPS x Vans 新系列合作到来之前，让我们用之前这几次合作中的搭配示范，再次感受这个合作系列的魅力之余，也趁此温习一下这个系列的 “驾驭规则” 吧，下节课见。 最后的彩蛋，呵呵，这身真是拼了，谁与争锋？
设计师 Martine Rose 在近两年通过在 BALENCIAGA 担任男装设计顾问的工作经历获得了不少关注，其实关于她的个人经历，我们曾在早先的《名下无虚》中谈到过，近年来她凭借多个极具亚文化的系列打动了不少人——无性别主义、朋克、Club、Casual 等等多元文化风格的融入令人们对于她印象深刻。 Martine Rose(图片来源：Hashtag Legend) 而在前段时间，Martine Rose 更是被 Nike 拉拢到新一批女性设计师合作阵容当中，在推出联名系列之后，她的名字被更多人群所熟知。当然了，如今算是 “红人” 的 Martine Rose 在早期就已经和一些单位开展着其它的合作企划，比如 Caterpillar 和 Timberland，从前年开始，她的长线合作名单里便出现了一个名字 – 意大利高端户外品牌 Napapijri 。 Napa by Martine Rose（图片来源：Napa by Martine Rose） 双方自 2017 年秋冬系列开始展开深度合作，打造了一个名为 Napa by Martine Rose 的特别系列，从名字也能大概猜得到，其在设计上几乎完全由 Martine Rose 主导，主要的灵感来源于 90 年代高端时尚与街头服饰的融合，这点倒是非常符合当年时尚领域的趋势，除此之外，Napapijri 还允许她把充满个人元素的风格设计展现于这一系列之上。 Napa by Martine Rose 18AW（图片来源：Napa by Martine Rose） 所以在 Napa by Martine Rose 的每一季中，除了能看到 Martine Rose 善用的设计特点之外，背后的灵感与主题概念也十分完整。比如在上一季的 2018 秋冬系列中，双方将目光锁定在了 90 年代的音乐和户外上，包括英国开创性乐队 The Stone Roses 在阿尔卑斯山为《NME》杂志拍摄的照片，以及生活在北极圈的因纽特人们将功能性与传统服饰混合在一起的穿着方式。 Napa by Martine Rose 19AW（图片来源：Napa by Martine Rose） 而在刚刚发布的 2019 秋冬系列中，可以感受到双方在将户外和时尚元素相结合的道路上走得更远了…增加了更多类似于豹纹等印花与图案的设计，色彩的多样性也愈发体现出来，浓重的年代感让人不禁怀疑这到底还是来自一个户外品牌的系列吗？ （图片来源：Napa by Martine Rose） 而另外一个特色是，Martine Rose 在这几季中还通过自己的方式将 Napapijri 的款式进行了改良，同时对 Logo 也进行了重新诠释，使得其更加符合现代审美，其中的羊羔绒、提花外套，成为了系列中的 “爆款” 单品。 “合作中最能产生启发的部分便是我可以运用 Napapijri 最为传统、经典的单品和面料展开设计，我很高兴可以有机会合并、修改和更新这些标志性作品。在融入个人想法的同时，我也在努力把代表着 Napapijri 的 DNA 保留在单品中。”——Martine Rose Napapijri 经典款式（图片来源：Viacomit） 很明显，作为传统户外品牌，Napapijri 在通过与这位年轻设计师的合作中，更开放的将自身丰富的面料技术以及众多的经典款式作为其设计上的资源，以 “借力” 的方式带给人们焕然一新的感受。毕竟，这个诞生于 1987 年的户外品牌太过于传统了，而通过这样的合作模式，可以相对轻松的打开新一代的年轻消费者市场，又不会丢掉 “骨子” 里的东西。 如果是这样的款式，时髦精们说什么也不会穿上身吧…（图片来源：Kickz） 其实不难发现，如今不少品牌都采用着类似的市场战略，以讨好年轻化市场。除了像 Louis Vuitton 等传统时装屋外，单单是 Napapijri 的母公司 VF 就足以说明这一点， 旗下另外的一些户外品牌 Timberland、THE NORTH FACE、Eastpak 都在这几年纷纷通过联名、深度合作的方式改变着人们心中的固有形象，相信屏幕前的各位都印象深刻，甚至…已经为之掏过腰包了吧。 尽管 Martine Rose 为 Napapijri 增添了不少新鲜感，她本人如今也拥有着不少的簇拥，但终归 Napa by Martine Rose 还算是小众选择的那一类，不过在了解了关于这个系列的一些内容之后再欣赏一系列穿搭示范，或许…你就有可能被圈粉了。 名人部分 Chris Brown Brian Kendrick Lamar Kendall Jenner Drake A$AP Rocky 素人部分
– 不玩虚的 – 咱们开门见山，这个 TA 正是无数人的童年回忆，经典长篇漫画 《花生漫画》（PEANUTS）。 依然记得去年 KAWS x UNIQLO UT 掀起的热浪，然而最近，双方又 “搞” 了个大事情。你们肯定也清楚了，这回 KAWS 和 UT 不仅再次联手，还拉来经典漫画 《PEANUTS》 助阵。 Snoopy 和好友 “小黄鸟” Woodstock 作为这次联名的主角，逗趣的卡通形象还加入了 KAWS 的标志性元素，有着 “X X” 眼的 Snoopy 真是让人难以拒绝。 虽然这次合作将 《PEANUTS》 重新带回大众视线，但其实 《PEANUTS》 以及当中 Charlie Brown、Snoopy、Woodstock 等经典的人物形象，一直都是潮流和时尚圈中的大明星，受到了众多主理人和品牌的喜爱。像 KAWS 的 OriginalFake、藤原浩的 the POOL aoyama、西山彻的 WTAPS 以及 HUF、A Bathing Ape、mastermind JAPAN 等等都曾专门为其推出过单品，面子别提有多大。 《PEANUTS》 的诞生 （图片来源：Google） 比起 《花生漫画》（PEANUTS）本身，现在大家也许更熟悉 Snoopy 这个可爱的白色小猎犬，但其实 Snoopy 并非是最早出现在漫画里的角色。 （图片来源：independent） 《PEANUTS》 是美国漫画家查尔斯·舒尔茨的一部长篇连载漫画，从 1947 年开始，查理‧布郎开始为 《圣保罗先锋报》 创作名为 《小家伙》（L’il Folks）的系列漫画，这便是 《PEANUTS》 的前身。当时的主角也不是 Snoopy，而是他的小主人查理‧布郎。 （图片来源：kotaku） (图片来源：Pinterest） 后来联合报业集团买下了 《小家伙》 的版权，又因为 《小家伙》 的名字已经存在，就将漫画改名为如今的 《PEANUTS》。但查尔斯·舒尔茨却一直很厌恶这个名字，他觉得叫 “花生” 太不体面了，并且一点都不起眼。所以每当有人问查尔斯在做什么的时候，他总这么回答：“我在画一些漫画，上面有查理·布朗和他的狗”，尽量避免提到 《花生漫画》 的名字。看得出 Snoopy 之父有多嫌弃。 《PEANUTS》 最初的画风 （图片来源：kotaku） 从 1950 年 10 月 2 日到 2000 年 2 月 13 日查尔斯病逝停更，《PEANUTS》 在连载的这 50 年间已经被 75 个国家翻译成 21 种语言，在全球 2600 份报纸中刊登，拥有 3 亿多漫画读者。更令人敬佩的是，在这 50 年间，18000 张手绘漫画都由查尔斯·舒尔茨亲自完成，他从不让自己的助手帮忙执笔。 查尔斯·舒尔茨 （图片来源：nocookie） 除了成为无数人童年的回忆，毫不夸张地说 《PEANUTS》 更是一个时代的标志之一。跟米奇一样，《PEANUTS》 早已成为美国人民心中重要的文化元素。《时代周刊》（Time）是美国三大实时性周刊之一，报道的都是世界大事。但你知道吗，早在 1965 年 Snoopy 就和漫画中查理·布朗、史洛德、露茜等一起登上了 《时代周刊》 封面，这简直是跟奥巴马、普京等大咖 “平起平坐” 啊。 （图片来源：Pinterest） 后来漫画中的 Snoopy 和查理·布朗甚至一度成为 1969 年美国阿波罗 10 号太空计划的半官方吉祥物，当时阿波罗 10 号飞船中的指挥舱和月球舱就被分别命名为 “查理·布朗” 和 “Snoopy”。 （图片来源：NASA） 《PEANUTS》 不止是 “儿童漫画” （图片来源：comicbook) 说起来 《PEANUTS》 并不能算做一部 “儿童漫画”，看过的人应该都有感受，它最初更像是为成年人打造的作品。查尔斯·舒尔茨画的虽然是这些孩子日常生活，但实际想描绘的却是成年世界中的种种失意及无奈。 《PEANUTS》 也像是查尔斯·舒尔茨在描述自己的人生经历，年轻时的他非常平庸，甚至是不得志。童年灰暗、成绩不好、漫画投稿还总是碰壁，就像他笔下的查理‧布郎，永远是个 loser。也是这些经历，让 《PEANUTS》 总带有一丝忧伤和黑暗色彩。 《PEANUTS》 人物关系图 （图片来源：cloudfront） 当初的 《PEANUTS》，围绕查理·布朗、露茜·范佩特、莱纳斯、史洛德等几个小主人公讲述的其实是 ：孩子们的世界同样也有像成年人的勾心斗角和现实痛苦，而不是想象中的天真美好、单纯可爱。 说简单点就是，查尔斯·舒尔茨最初定的基调其实很 “负能量”。就像查理·布朗他总是受露茜的欺负；别人永远会在他踢球的时候捣乱把球抽走，让他摔大跟头；他的狗 Snoopy 永远对他爱答不理，是个做什么都失败的老好人。 永远踢不到球的查理 （图片来源：kotaku） 被 Snoopy “嫌弃” 的查理 （图片来源：pinimg） 露茜则是一个控制狂，以取笑查理为乐。以自我为中心并且总是喜欢批评别人，但当她遇到爱慕的史洛德却被对方无视时，却又 “求而不得”、伤心难过。莱纳斯永远要带着他的毯子才有安全感；薄荷·派蒂样貌平平，喜欢查理但查理却有自己的心上人…总之在 《PEANUTS》 中的每个人，都有让自己忧伤的事情。 爱慕史洛德的露茜 （图片来源：photobucket） 抱着毯子才有安全感的莱纳斯 （图片来源：wordpress） 就连 Snoopy 也一样，他喜欢躺在自己狗屋顶做白日梦，沉浸在自己的世界中；喜欢写作但水准业余总被退稿。最开始的 Snoopy 其实也只是一只普通的狗，不像现在总把自己当成 “人”，模仿人做各种 “人” 才做的事情。也就是在查尔斯将 Snoopy 各种拟人化之后，Snoopy “取代” 其他人物成为了整部漫画的 “偶像担当”。这也是为什么许多人只知 Snoopy 而不了解 《PEANUTS》。 Snoopy 的 “进化” 跟人一样会玩滑板会耍帅 （以上图片来源：honestreviews） 潮流圈的明星 （图片来源：HYPEBEAST） 虽说是一部漫画，但 《PEANUTS》 在潮流圈一直很有人气。且不说这回 KAWS 跟 UT 的合作，在此之前 KAWS 对于 《PEANUTS》 的喜爱就早有体现。前年 KAWS 曾跟艺术出版单位 Pace Prints 以 Snoopy 的剪影创造过三幅艺术画像，配合 KAWS 标志性的色彩图案，每幅限量 250 枚。 甚至在 2013 年 KAWS 的 OriginalFake 结业前夕，品牌甚至以与 《PEANUTS》 的联名作为收官之作： Peanuts x OriginalFake 2013 春夏 Joe KAWS（以上图片来源：HYPEBEAST） 在这之前，OriginalFake 与 《PEANUTS》 亦有众多联名合作： OriginalFake x Peanuts ‘Joe Kaws’ Mug 2011 OriginalFake x Peanuts Snoopy Halloween T-Shirt 2011 OriginalFake Woodstock KAWS Version Vinyl Toy 2012 （以上图片来源：Highsnobiety） 除了 KAWS，像我们耳熟能详的 WTAPS、mastermind JAPAN、A Bathing Ape®、Stüssy、Lacoste，以及藤原浩的 THE PARK・ING GINZA 和 the POOL aoyama，等等品牌都曾跟 《PEANUTS》 合作过。 Peanuts x WTAPS 2014 秋季联乘系列： Peanuts 60th Anniversary x mastermind JAPAN Denim： A Bathing Ape® x Peanuts Capsule Collection 2014： 跟 Stüssy 也有过多次合作了，包括旗下的 Stüssy Kids，推出的单品也是多种多样： Stüssy Kids x Peanuts 2016 Stüssy x Peanuts Spring/Summer 2012 Collection 当 Lacoste 的 Logo 被 《PEANUTS》“调戏”： Peanuts x Lacoste Capsule Collection 2016 藤原浩的 THE PARK・ING GINZA 和 the POOL aoyama，至于诚意如何，那就仁者见仁、智者见智了： Peanuts x THE PARK・ING GINZA 2017 （以上图片来源：Highsnobiety） Peanuts x the POOL aoyama 2014 （图片来源：HYPEBEAST） 除了服装，《PEANUTS》 作为一个经典元素还被运用在我们生活中的方方面面。像鞋子、包袋、笔记本、艺术玩具甚至 Rolex 的手表上，你总能看到 《PEANUTS》 的身影： Converse x Peanuts 60th Anniversary Chuck Taylor Hi Sneakers （图片来源：Highsnobiety） Peanuts x Bata Tennis 65 周年联名系列 Peanuts x PORTER 2016 （以上图片来源：HYPEBEAST） Moleskine for Peanuts 60th Anniversary Notebooks （图片来源：Highsnobiety） Snoopy x Bamford Watch Department x Rolex 41mm Datejust“colette 限定” 腕表（图片来源：HYPEBEAST） 还有之前介绍过的艺术家 Ron English，也常以 《PEANUTS》 中的查理·布朗作为创作灵感。 （图片来源：Complex） 说了这么多，你也一定能看出 《PEANUTS》 有多受设计师和艺术家们的喜爱了吧。尽管它只是一部漫画，但也确实 “名下无虚”。
– 服用效果：大饱眼福 – 本周日服一片将带来三个不同品牌的广告影片，日清杯面以日本武士为主角带来了 7 个极限运动项目的示范，在世界各地不同的地方进行着不同的运动，但都凸显出了日式风格的传统与经典。日清当然也是方便面中的经典，也因此而改变了世界的饮食观念。另外，Dior Homme 和 YSL 的最新广告影片分别诠释了男性与女性不同的时尚气质。 铠甲武士也会极限运动 日清杯面在过去几年中制作过好几部搞笑而又创意的产品广告片，不看到结尾你可能根本不知道这是日清的广告。今年最新的《7 SAMURAI》同样也是如此，身着铠甲的武士与冲浪、滑板、BMX、滑雪等运动联系在了一起。当然这所有的一切就是要说：运动饿了，请吃日清杯面。 Dior Homme 彰显年轻男性的力量 Dior Homme 2017 年春季系列的主题为 “BLACK CARPET”，创意总监 Kris Van Assche 为年轻的男士们传达了力量和叛逆的态度。以黑色为基调的晚礼服套装系列，对细节都赋予了极致的追求，刺绣工艺浑然天成，黑、白的色彩搭配也恰到好处。 ANTHONY VACCARELLO 的 YSL 广告影片 ANTHONY VACCARELLO 在今年正式接替 Hedi Slimane 成为了 YSL 的创意总监。由他创意指导的全新品牌宣传影片也陆续发布。“性感” 是他对于女性最原始的认知，这一点在最新的《#YSL04 BY ANTHONY VACCARELLO》影片中就很好的进行了诠释。
Ferxxo Calipsis 专辑元素被体现在首双合作鞋款上。 今年三月，Salomon 宣布与哥伦比亚歌手 Feid 进行签约，这笔交易后续被披露为 Salomon 迄今为止最大的一笔代言交易。经历一段时间的等待，双方的首个合作成果终于在近日 Ferxxo Calipsis 巡演的加利福尼亚站上被首度揭晓，以 XT-4 鞋型为基础，将本次巡演的主题色彩：红色与绿色融入到鞋面当中。相同色系在不材质上呈现出细微的差异，例如中底的 TPU 通过略深的颜色为整双鞋营造出视觉重心。Ferxxo Calipsis 专辑封面所创造的卡通形象也跃然于系带系统下方的织带上。可惜的是目前还没有关于该鞋款的发售信息，感兴趣的朋友还请耐心等待。
涂鸦艺术家 Banksy 向来神秘，虽然从未公开过自己的真实身份，但他的作品却在全球范围内广为人知。除了是涂鸦艺术家之外，Banksy 还是一位社会运动活跃份子和电影导演，其作品主题常常于政治和社会议题挂钩，时常以恶搞的形式宣泄反战、反恐、反帝国主义、反独裁、反消费主义等思想。对于 Banksy 的信众们而言，他就像是一位 “民间英雄”，用喷漆声张某种 “正义”。 《扔花的人》算是他最经典的形象了 （图片来源：Pinterest） 就在几天前，Banksy 就又做了一回 “英雄”，这次打击和嘲弄的是深受资本控制的艺术。简单来说就是 Banksy 用自毁价值百万的艺术品的剧本上演了一出好戏，然而 “英雄” 有时候并没有那么好当。虽然引得相当多人大呼过瘾，但 “剧本” 里的一些小 bug 也让人怀疑这是否是 Banksy 的一场自我营销，打击资本的同时貌似反而助长了资本… 虽然有些阴谋论，但让我们在这起事件热度稍褪的时候来冷静地捋一捋： 「 Going，going，gone… 」 伦敦时间 10 月 5 日晚，Banksy 的名作之一《Girl with a Balloon （女孩与气球）》登上了苏富比拍卖场，并且以 104.2 万英镑 （约 940 万人民币） 的高价落槌，这一价格基本与 Banksy 在 2008 年创下的拍卖纪录持平。 《Girl with a Balloon （女孩与气球）》 《女孩与气球》最早出现在伦敦大东街的一面墙上，它曾在去年被投票评选为英国人最喜欢的艺术作品，象征着在苦难中还有希望。这次拍卖的就是这件作品的画廊版，Banksy 的涂鸦从墙面转到了画布，外面还安装上了金闪闪的厚重画框，单从视觉上来看实在是有些违和… （以上图片来源：Google） 出人意料的是，就在落槌的一瞬间，画框内的画作开始自动向下滑落，最终整整一半都被裁成的碎纸条状态。作品 “自毁”？如此风骚的操作怕是拍卖史上第一例。苏富比欧洲当代艺术主管 Alex Branczik 的反应也相当迅速，他立马表示：“我们被 Banksy 了（Banksy-ed）”…“都说 Banksy 是英国最伟大的街头艺术家，而就在今晚我们看到了他的天才之处”。与此同时 Branczik 还表示自己与苏富比事先并不知情，猜测是 Banksy 被拍卖激怒自己 （或雇人） 按下遥控使得画作自动销毁。 事后 Banksy 自己在 Instagram 上 Po 出拍卖现场《女孩与气球》“自毁” 的照片，并且以嘲讽的语气指出 “Going，going，gone…”（加价，继续加价，消失了）。 （图片来源：Instagram@Banksy） 次日 Banksy 又一次用视频秀出自己的神操作，揭秘画作是怎样 “自毁” 。按照他的说法，多年前他就预料到作品未来可能会进入拍卖会，便在画框内专门安装了碎纸与遥控装置，为的是能在落槌瞬间完成破坏。Banksy 借用毕加索的名言：“The urge to destroy is also a creative urge” 描述，破坏的冲动也是一种创造的冲动。 这个视频在 Instagram 上目前已经被播放超过 800 万次 一时间，“Banksy 自毁艺术品” 成了这两天艺术圈 （甚至超出艺术圈） 最热的话题事件。“权威被吊打” 好似是大众喜闻乐见的，只看见事件本身的群众们会觉得这事很酷、办得漂亮，大家纷纷高举 Banksy 的大旗，认为艺术家此举就是在对资本的嘲弄。 然而尽管 Banksy 的目的看似是向艺术市场表达抗议，但结果也许事与愿违。事后苏富比发表声明，将此事件描述为 “已经成为艺术世界历史的一部分”。载入史册是什么概念？代表着这件作品不仅没被 “毁掉”，反而因为此闹剧增值了！ （图片来源：Google） 按照行规拍品若在交收前损毁，交易就会取消。苏富比现在也正与买家商讨此事的处理方法。要我是那位买家的话，一定会毫不犹疑买下这件 “毁坏品”。史上第一件拍卖完后即刻被碎纸的作品，用脚趾头都知道这代表多大的价值和意义。 你不得不承认，在这个时代，艺术作品的价格往往与宣传效果挂钩。Banksy 恰巧赋予了《女孩与气球》最好的宣传噱头…本要打击资本呢，却被资本很好地消化了，讽刺吗？ 「 环环相扣的设计，精彩得像是一场合谋 」 画框中暗藏玄机 （图片来源：Banksy） 然而对于这场精彩的演出，大众的意见并不统一。整个事件过程中的一些 bug 也让部分人对于 Banksy 的目的产生怀疑。这到底是在表达艺术与铜臭不共戴天呢，还是联手苏富比自我炒作、抬高身价呢？ 冷静下来再看、结合网络上大家的讨论，这件事其实有诸多疑点。首先 Banksy 难道没想到自己这么做只会让作品升值吗？不太可能吧，毕竟过去他做的面额 10 英镑的假钞票曾在拍卖网上掀起每张约售 200 英镑的热潮。 钞票上的英女皇头像被人民爱戴的黛安娜王妃头像取代， “Bank of England” 的字样则由 “Banksy of England” 代替 （图片来源：Google） 然后是关于电池的寿命问题，正常电池就算放着都会有损耗，在苏富比的网站上显示，这件作品是现拥有者在 2006 年的时候就从 Banksy 那里获得的，按照 Banksy 发布出的视频来看，他在若干年前就把碎纸装置安放在里面，那电量又是怎么解决的？又怎么在已经出让的作品里放置装置？难道这装置已经放了 12 年？ 即便是科技可以解决的电量专业问题，但苏富比的工作人员竟然在这么长的时间内也没发现作品里的装置吗？且不说一件作品从征集到最终拍卖中间要经过多少程序和专业人员之手，艺术品的鉴定过程也不光是凭肉眼看，多数会要用到 X 光、显微等操作。而且从现场照片来看，画框底部的卡槽也是十分明显了，整个过程中竟然没一人发现，也是难以说得过去的一点，也许是因为 Banksy 的作品都仅限在 Pest Control 机构鉴定（Banksy 作品的鉴定途径，苏富比网站上显示已经得到了 Pest Control 的鉴定）？ 可是，操控 “自毁” 的遥控器是怎么被带进拍卖现场的？有网友甚至评论：现场的安保情况是不是有点令人担忧… 除了技术性问题，关于 “自毁” 只切了一半这点也很可疑。为什么不是摧毁到不可修复的状态？难道不知道这样的操作只会让艺术品升值？如果真要反抗的话，完全摧毁是不是才显得更彻底一些？更像是一种不留余地的态度。 另外 Banksy 是如何确定这件作品就一定会在拍卖会里出现、并且画内的装置不会被发现呢？如果没被挂到现场怎么办呢？如此环环相扣的操作，只靠 Banksy 单方面准备和预测、没有苏富比的配合，这事情的不确定因素也太多了吧？ 我们还可以留意到一个细节，在作品损坏的第一时间，它就被搬走了，丝毫不担心会不会触发进一步的毁坏或者其他涉及安全方面的东西，这可是一件百万元的艺术品啊…苏富比的欧洲当代艺术主管 Alex Branczik 更是立马就给出作品会升值的说法，机敏得过分…怎么看都不像是正常逻辑的反应吧？ （以上图片来源：Banksy） 以上一切皆为猜测，我们没法肯定地说这场 “自毁” 事件是 Banksy 与苏富比甚至是买家之间的合谋，但可以肯定的一点是，整个过程中任何一方都收获了最大利益。 对于 Banksy 来说，他完成了一场精彩的演出并且戏耍了资本和艺术市场，他甚至成为艺术市场中那些弱势群体的 “英雄”，再一次化身 “正义”，在普通大众间的名气也更大。对于苏富比，不仅要拍卖的作品升值，还免费获得一波超高热度。对于那个买家来说，大可以接手这件 “珍贵” 的作品，更何况是一件所谓的 “载入艺术史” 的作品。 社交媒体帮助整个事件快速发酵、传播，大众无形中参与了这场 “营销”（甚至可以说是 “行为艺术表演”）。这件事究竟是不是一场预谋、一场炒作、一个自我营销？是黑是白并不重要，也没有太多讨论的意义。但它也许注定会成为一个独特的案例，被艺术界作为教科书一样的素材流传下去。 而我们，只不过是恰巧见证它的观众。
