为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 自 ROKH x ASICS 的合作鞋款出来之后，有两个同事先后给我安利了一波。我个人特觉得很好看，不过我已经拥有了类型差不多的两双，都是自己去年做的。十分巧合，在想法上和 ROKH x ASICS 有些相近，都使用了一些户外常见的材料，例如反光绳索。实际上，这个点子是一开始看到 Virgil 的 Dunk 后给了我一些方向，在此之上再添加一些其他个人想法（例如户外装备里有很多可以组合的扣具，我借鉴了这一点并放在了鞋子之上，它们没有实际功能，但能装饰对我来说也是一种「功能」）。我个人猜测，ROKH x ASICS 的合作鞋款也许有着差不多的思路。 我是挺喜欢穿球鞋的，也会关注很多不同类型的款式，以前有购买不少，不过所有鞋子也会穿用，甚至有一些磨破了鞋底。 几年前，我感觉通过收集球鞋来取悦自我的这个方式开始变得「乏味」（仅对于我个人），可能和自己几乎不看 NBA 等球类竞技运动有关系，对球鞋一直以来就没有什么情结。而且，自己一两年内穿来穿去其实就那么三两双鞋子，因此也觉得无需拥有太多了。也从那时开始，我渐渐只想拥有一些可以融入到自己想法的鞋子，基于此我将当时穿得比较多的 Vans 、adidas、Nike 都进行了一些力所能及的改造，其他能送人的就送人、能卖的卖，能扔的也没心软了。 大家所了解的球鞋 Diy 其实存在已久，不过以前可能更多体现在绘图和更换材质上，诸如一些艺术家、Bootleg 机构和改鞋单位。无论我是购买品牌到原生作品，还是购买其他人的「二次作品」，作为一名消费者，到最后其实我还是在选择一种别人创造下的「审美」，只是利用着别人的审美来「间接表达」自己的喜好，实际上不会完全代表我自己。 我个人其实很喜欢 The Ten 系列，除了觉得这作为一个优质系列设计会被记录在球鞋史册上成为经典之余，它还存在着一种鼓励、推动创作风潮的作用，让整个行业都跟着变化，这几乎没有在以前的球鞋系列中找到或形成过如此具备影响力的例子（当然这跟 Nike 那段时间前后的一些同步活动有很大关系）。近几年其实可以在社交媒体上看到大量的个人球鞋创意（并非绘图类型），这似乎让每个人独立的创意逐渐形成了球鞋文化一种分支的发展方向，可以说是什么天马行空的东西都有，大开眼界，并且可以相互分享、交流心得，这里头…反而没有涉及到太多关于金钱的事情，有点意思。 本周二，韩国 Indie Rock 乐队「新少年 SE SO NEON」发布了新专辑《不适应》，这是自乐队 2017 年专辑《夏羽》之后，三位成员时隔许久的聚头（因为两位男成员服兵役了）。自从听上《不适应》之后，我本周接下来这段时间再也没有听过别的歌了… 相比起 2017 年的作品，再次归来的新少年显得更加成熟，不仅是歌词有所变化，风格也更多元，曲风少了一些摇滚，配合 Soyoon 迷人的嗓音（她也几乎自己一手包办了整张专辑的创作），绝对是今年韩国独立乐坛最佳作品之一。作为 HYUKOH 多年的粉丝，也不得不承认，相比起《through love》，今年我可能会更喜欢《不适应》。 Virgil Abloh 这周（可能）别出心裁的穿了一双 Nike Air Terra Humara，这双户外视觉极强的设计又成了一些人追逐的新目标。也许是新联名目标，也许只是一时兴起，但不可否认 Air Terra Humara 的话题又出现了，同款、同配色又在二级市场小火一把。如果按照当下的审美风潮，Virgil 并不一定符合。之所以平时认为 Virgil 是「帅」的，可能很大程度只因为他是 Virgil；如果换素人穿上一身同款，发到各大社交平台让潮流玩家点评，没准会被损到自闭。模仿 icon 完善自己没有问题，千万想明白适不适合自己再剁手。Virgil 有条件让 Air Terra Humara 穿一次就雪藏落灰，咱可不一定吧？ 因为疫情的关系，我原先计划在 3 月至 5 月内前往的展览、音乐会活动全部被陆续取消退款了。当然健康安全是第一位，但还是不免有些可惜，毕竟有一部分活动是千年等一回的机会。没有地方听 Live，没有展览可以看，所以当我看到伦敦设计博物馆即将举办这个大型电子音乐展的时候，突然尤为羡慕我那些在伦敦的朋友…… 简直蹦迪、看展、旅游一条龙了。 为什么说除了看展还能蹦迪和旅游呢？因为在这个展览中，你不只能够通过传统的展品学习到电子乐的重要历史，还能享受到顶级的视觉、声音、灯光效果的沉浸式体验。除了装置艺术、舞台艺术、现场表演、影像艺术、乐器设备、唱片封套设计以及电子音乐的相关衍生产品的展示之外，展览还将通过深入探索底特律、芝加哥、巴黎、柏林和英国的舞池场景，以世界级电子音乐大师、DJ、设计师的作品带领大家穿梭于锐舞文化的历史空间中。最让我羡慕的是，展览还将会用半个小时的 3D 秀来庆祝 Kraftwerk 乐队成立 50 周年，另外还有 The Chemical Brothers 的 Live 现场播放，以及 Weirdcore 为 Aphex Twin 的 Collapse 巡演打造的影像画面…… 这场展览名为《Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers》，展期是 4 月 1 日至 7 月 26 日。如果届时你恰好就在伦敦，一定一定不要错过了。 没有耐心和时间去追剧；心血来潮想看电影却不知道如何选择；只吃颜不在乎剧情……这样的群体，真的很适合看「群像混剪」。也就是 UP 主会根据拟定的主题将影视、广告、甚至是大片拍摄花絮进行剪辑，很多饭圈都产出这样的视频用来追星，但也有很多剪辑大神可以将本已完整的剧情进行二次创作，像是根据 BGM 配合不同电影的枪声画面踩点；结合电影独白为致郁系主题做开场；擅用激励人心的演讲高潮作为结尾鼓励跌倒的人…… 总之，像我这种看混剪都能看得肾上腺素飙升的人，在时间有限的情况下是得靠这个打鸡血，你也可以试试，切记看简介和评论会有选材列表，以及被不小心安利的 BGM。 迈入二月份，2020 秋冬季时装发布正进行的如火如荼，而在本季的女装部分，可以很明显地发现「可拆卸式衣领」热潮正在升温。从 GUCCI 大秀上的蕾丝花边领、Alberta Ferretti 的荷叶边领、JW Anderson 的毛绒领，再到 Ganni 的牛仔布衣领等等，个性化领饰无处不在。 可以任意戴上或拆下，这样小巧的单品，既不太占用衣橱的空间，又可以增加衣服的多种可能性，乍看起来似乎还挺有入手的理由。可以预见的是，近期这种单品会出现在各类时尚媒体推荐榜单中，被不断力挺。新季你要不要买一件来试试？ 2020 年 2 月的最后一个周日，新冠肺炎疫情发生的第 85 天，近一个多月的时间里，相信屏幕前的各位与我一样都在每日关注着疫情的相关信息。然而身为媒体从业者，此次突如其来的意外，却也使自身真切感知到了何为深深的无力感，除了能够在社交媒体上进行持续的声援和微薄的捐款外，着实无法做的更多，平日里所关注的那些华丽时装，在此刻显得虚无缥缈，不切实际。而在疫情导致的被迫停摆中，我也在下意识地提醒自己，除了无力与恐慌外，还能够做些什么。 新冠疫情的肆虐是大自然惩罚人类破坏生态平衡的又一次血的教训，在惨痛的事实面前，人们应当牢记的不仅是它所造成的后果，更应刻骨铭心的是思考与自然的相处法则，以及与灾难性疾病的对抗关系，芝加哥大学的历史学家威廉·麦克尼尔曾提到，人类历史上的每一场灾难性流行病都是人类进步造成的啼笑皆非的后果，他警告说：人类改进命运的同时，也就加大了自己面对疾病的软弱性，我们永远难以逃脱生态系统的局限。不管我们高兴与否，我们都处在食物链之中…… 这样的警世之言不正对应着此次新冠疫情的爆发源头吗，自大与无知的劣根性挑衅着自然的忍耐力，当最后一块多米诺骨牌倒地，自食其果的报应便接踵而至。科幻作家刘慈欣曾在《三体》中写过这样一句话，弱小从来不是生存的障碍，傲慢才是，如今咎由自取的灾难则恰恰是傲慢所致。 在这段日子里，借助书籍完成思考同样是一种选择，豆瓣平台上一个《名为无尽之战：人与传染病》的书单推荐给屏幕前的各位，它收录了人类与各类型传染病斗争的历史，阐述了疾病与人类发展的必然联系。在日常生活停步的时期，这样的思考与审视变得尤为意义非凡。 在奥斯卡揽下最佳影片等四项重磅大奖的《寄生虫》，可谓是韩国乃至亚洲电影的骄傲，但真应了那句「人红是非多」，影片在国际舞台赢得殊荣后，一些人不免各种酸。先是美国某主持人表示，奉俊昊在台上用韩文发言对美国是一种破坏，而后一向语出惊人的美国总统川普也来「捅一刀」，认为最佳影片颁给韩国电影不合理。 当然最引人关注的还是印度电影制片人声称的《寄生虫》抄袭事件，这种现象我们已经司空见惯。一旦有电影票房走高、捧获大奖，背后总会传出抄袭的声音，早前的《哪吒》和《少年的你》皆如此。不免让人联想到在时尚界，热门设计师或品牌的系列也经常被人指控抄袭和剽窃，先不论抄袭罪名是否成立，在这样一个创意流通的时代，很少有百分百 Original 的东西，创意人或多或少有相互借鉴的成分，重要的是自己拿去后如何吸收理解，给观众带来什么样的价值观和思想启迪。说实话，有这蹭热度的功夫，不如好好在自己的作品上下功夫。 自从「被困于」家中以来，大部分的娱乐活动都围绕着「Narcos: Mexico」第二季展开，不过这一整季的前八集都看得让人昏昏欲睡，直到第九集才来了一波小高潮让人小小兴奋一下，整体还是比较让人失望的，尤其是这墨西哥城的大毒枭 Miguel，和哥伦比亚的 Pablo 根本不在一个水平线上，反倒是这一季中的另一位 Pablo 让人看得顺眼，最后那句「帮我向她道歉」实在有些悲壮。 其实关于这一点，在「Narcos: Mexico」第一季 Miguel 和 Pablo 见面的那个场景中就有所呈现。回忆起那个画面中，气定神闲的 Pablo 和略微不知所措的 Miguel，甚至有些搞不明白为何 Netflix 坚持要把墨西哥城的故事讲完。 看完这一季，就更加怀念挺着大肚子走路的 Pablo。如果有时间的话，大概会重新再看一次 Pablo 的故事，毕竟用纸币给孩子取暖、自己为自己盖监狱这样的戏剧化的真实事件都围绕着 Pablo 而展开。 之前我们聊过多次关于 Dunk 将在 2020 年进一步迎来回归的事情，这意味着品牌一定会以更频繁、重磅的方式带来更多惊喜。当然，今日早些时候突击发售的 Travis Scott 联名就是其中之一，但对于 Old School 一些的玩家来说，不可忽略的还有「Syracuse」雪城大学和「Kentucky」肯塔基大学配色复刻版本的释出。当年经典的「Be Ture To Your School」系列两大成员都以出现，剩下的还会远吗？当然…我是不介意它们以低帮形式回归，你呢？ 估计很多人的生命中都会被问到这样的问题：「你更爱麦当劳还是肯德基？」我好像一直是选择前者的那个人。去年麦当劳联手 Alexander Wang 推出跨界合作，已经算是「刷新认知」的操作了，但比起 Alexander Wang 联名的「便当袋」，我还是对今番麦当劳推出的「牛肉汉堡」香薰蜡烛套装更有兴趣。 这套香薰蜡烛是为麦当劳 Quarter Pounder 粉丝俱乐部特别打造，其中包括「纯牛肉」、「番茄酱」、「酸黄瓜」、「奶酪芝士」、「洋葱」以及「芝麻面包胚」等六种味道——将一个汉堡「拆解」成为 6 款香薰蜡烛，想必许多粉丝都会为这一创意买单，无论平日是否有点香薰的习惯。期待是有了，希望届时也能够拥有一个入手机会吧。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
– 服用效果：大饱眼福 – 来自纽约，世界顶尖的 BMX 选手 Nigel Sylvester 所拍摄的《GO!》系列影片推出了第三集。2015 年开始，Nigel Sylvester 利用 GoPro 通过第一人称的视角来拍摄不同城市的文化与潮流，在经历纽约、洛杉矶两集之后，他此次来到了东京，依旧以街头出发，来探寻当地的人文与社会。 《GO! 3 / Tokyo》领略东京的潮流与文化 Nigel Sylvester 的影片都与街头潮流有关，而东京当然是亚洲最重要的时尚之都。在这里，Nigel Sylvester 会晤了 NIGO®︎、小木 “POGGY” 基史、人气演员野村周平。还骑着 BMX 逛了一下 THE PARK･ING GINZA，品尝了日本料理、体验了相扑运动、马里奥大赛车以及 kawaii 文化。 Drop Dead 的手作星战主题服装 Drop Dead 以电影《Rogue One: A Star Wars Story》中的义军同盟和银河帝国为灵感推出了两款不同的服装设计。破旧的牛仔夹克上汇集了每一次战争所留下的痕迹，代表了义军同盟艰苦卓绝的反抗历程。代表银河帝国的 Bomber 夹克，以 Stormtrooper 为灵感，将现实中的军服款式与帝国军队的设计相结合。 《银翼杀手2049》首部预告片公布 《银翼杀手》是 1980 年代的经典电影，《银翼杀手2049》作为它的续集讲述了 30 年之后的故事，也就是将时间设定推后至了 2049 年，哈里森·福特将再度出演 Deckard。而男主角则由瑞恩·高斯林扮演。影片预计将于 2017 年 10 月 6 日上映。
转眼来到了九月，在告别炎炎夏日的同时，大部分朋友也和快乐的暑假说了再见。无论你处在求学过程中的哪个阶段，相信书包一定会是你日常使用频率最多的工具。一个好看又好用的书包，不仅可以让你成为校园中同学关注的焦点，更可以成为校园生活中的好工具、好帮手。所以为了让大家在新学期可以更好地学习，本期无虑入荷就以书包为主题，带来五款既好看又实用而且价格实惠的书包单品。 The North Face Borealis Classic Backpack 售价：68.95 – 87 美元，约合：462 – 582 RMB（原价：89 美元） 购买地址 对于喜欢把所有上课资料都放在一起的朋友来说，出色的承载空间无疑是他们对于书包最为优先的选择标准。而这款来自 The North Face 的书包，相信可以满足追求大空间朋友的要求。该款背包在延续了品牌户外经典背包的外形的同时，也保留了品牌一贯重视的实用性能，在包身周围以及内部加入大量的置物空间，方便消费者使用。 编者建议：多款颜色可选。 Herschel Supply Co Classic Lightweight Backpack 售价：28 英镑，约合：240 RMB（原价：40 英镑） 购买地址 如果你是一位经典美式校园穿搭的爱好者的话，那么你没理由错过这款来自 Herschel Supply Co 的背包。该背包采用了 Herschel 经典的背包样式，以百搭的亮灰色为主色调呈现，并在其中加入了荧光绿细节，使书包整体看起来更为年轻化。另外，这款背包选用防水面料制作而成，所以各位完全不用担心下雨书包被淋湿的问题。 编者建议：美式经典校园风。 A.P.C. Arthur Backpack 售价：109 美元，约合：730 RMB（原价：205 美元） 购买地址 来自法国的时尚品牌 A.P.C. 一向以简约、实用的形象出现在大家面前。这款 A.P.C. Authur 背包采用了尼龙材质打造而成，在保证了使用寿命的同时还具备了防水的功能。在设计方面，该背包则延续了 A.P.C. 一贯的风格，用简单的线条勾勒出原汁原味的法式时尚，如果你想把时尚带进校园，这款 A.P.C. 无疑是你最佳的选择。 编者建议：简约的设计中蕴含了法式时尚独特的气质。 Head Porter Arno Rucksack 售价：185 美元，约合：1,240 RMB（原价：371 美元） 购买地址 说到背包，就不能不提到知名制包品牌 Head Porter。这款名为 Arno Rucksack 的背包与大家对 Head Porter 一贯的认知相同，将实用性与精致的外观相结合，通过锁扣的设计最大限度简化了该背包的使用方式。另外，米色的选色也让这款背包在视觉效果上颇具质感。 编者建议：数量有限，预购从速。 UNDERCOVER UCSB06 Bag 售价：300 美元，约合：2010 RMB（原价：600 美元） 购买地址 除了双肩背包，侧挎包也同样深受广大学生们的喜爱。这款来自 UNDERCOVER 的侧挎包单品，采用了全白的配色，并在其中加入签名式的文字元素以及红色标签细节加以点缀。虽然简化了图案的设计，但是这款侧挎包在功能性方面并没有丝毫懈怠，包身外侧的夹层以及整齐排列的小口袋丰富了置物空间的同时还帮助用户放置自己的物品。 编者建议：简化外观下的强大性能。 迎接新学期的最佳方式就是换一个新的书包。在此，我们也祝愿各位，在新的一个学期里可以一切顺利。本期无虑入荷就到这了，我们下期再见。
在今天的内容开始前，有心的朋友也许会疑惑「星潮物语」去哪了。别担心「星潮物语」没有离开，只不过他有了一个新名字，叫做「名下无虚」。这四个字的本意是指名气大的人一定有真才实学，也比喻名不虚传。新栏目「名下无虚」每期的主题将以 “人” 为主；在每周一晚上，小编会为大家挑选一位潮流意见领袖来聊聊关于他/她的这事儿那事儿，跟大家一同体会这些人为什么在各自领域里配得上 “名下无虚” 的称号。那么接下来就马上进入正题吧， VOL.1 is coming！ 即便你不怎么关注时尚摄影，但 Terry Richardson 的大名应该也听过无数遍了。Terry 算是目前全世界最具争议的时尚摄影师，他的作品风格大胆出位，充斥着强烈的性暗示。巧妙地在 “艺术” 与 “情色” 之间游走，令人欲罢不能。尽管他拍的照片我们都已经看了很多，但关于 Terry Richardson 这个人本身你又了解多少呢？他凭什么仅靠一台傻瓜相机就能做到为时尚摄影重设新定义的地步？又为什么尽管备受争议却依然能在圈内屹立不倒？今晚小编就好好来跟大家聊一聊这位叫人又爱又恨的大师，Terry Richardson。 有魅力的 “坏小子” 与他 “又黄又暴力” 的摄影作品相反，Terry Richardson 本人的外貌和装束堪称朴素。留着长长的鬓角、八字髭，有些肌肉的身上布满各种像波霸女、象形文字、蜘蛛网这样的老式纹身。常常戴着一副标志性的 70 年代飞行员眼镜，喜欢穿褪了色的牛仔裤和帆布鞋，充满复古味道；拍照时喜欢双手竖起大拇指，也成了他的经典动作。尽管本人看起来跟 “时尚” 二字毫不沾边，甚至还有点罗圈腿，但很多姑娘依旧觉得他非常有魅力。 有关性的照片通常是放到色情杂志上的，但 Terry 偏要为高大上的杂志拍这种 “色彩” 强烈的照片。他说：“可能色情杂志上的图片会让人觉得很刺激，但时尚杂志也可以发表这些图片，这没什么大不了的。我喜欢当个坏小子，我想尽可能地把这些影象的影响扩大，这是个挑战，看看我的界限能到多远。” 尽管 Terry 常常被爆出桃色新闻，但至少他的作品从未让人失望，保有个人调性。 野兽之瞳 Terry Richardson 有一个绰号是 “野兽之瞳”，他的作品里包含大量对性爱的玩味与对欲望的挑战。这个绰号也许是指其掌握的镜头，又或许是其窥探并发掘人之欲望的眼睛，但用野兽来形容总归是贬过于褒。但 Terry 就是这么喜欢反传统，你不得不敬佩他的作品具有独到的表现力。看过的人愈多，Terry 对人物形象的拿捏也愈精准，当普通时尚摄影师还在要求妆容精致的模特们摆出各种矫揉又刻意的造型及表情时，Terry 早已与被拍摄者打成一片。他在调动模特情绪方面很有天赋，你能发现他照片里的模特每个都充满表现力，富有欲望；最重要的是真实感，在他的镜头下即便是平日至高无上的名人们也能卸下防备，变得搞笑又性感、甚至无厘头，向观众展露自己最真实的本色。与其称 Terry 为这些人拍下了有别样美的照片，不如说是 Terry 为大家提供了一双重新审视并发掘自己身上另一种美的眼睛。 Terry 说：“我最好的作品都是即兴的，模特很重要，你告诉他们你要做什么，让他们自己发挥就好了。我从来都不确定自己想拍些什么，这样拍的话可以保留一点空间，造成一种不刻意的、诡异的结构呈现方式。我发觉这样做的结果会变得非常有意思，相机本身会变成自我的延伸，能很自然地表现出一些东西。”正是因为各种随机性，Terry 的作品也更有趣味性；尽管情色，但也幽默。这也是他能够超越以往刻板又缺少新意的摄影风格的原因之一。 说他儿时曾经自闭你信吗 难以想象如今如此放浪形骸的情色大师小时候竟然曾极度自闭，这还要从他的家庭说起。Terry Richardson 出生在 1965 年的纽约，父亲是60年代美国最著名的摄影师之一，母亲是著名时装设计师 Annie Lomax，听起来家境还不错。但在小 Terry 四五岁的时候，他的父亲抛弃妻子跟一个 17 岁女演员跑了。后来他妈妈开始跟两个摇滚乐手厮混，亲热的时候还正巧被 Terry 撞着，求小 Terry 心理阴影面积。9 岁那年妈妈又因为车祸导致大脑永久性损伤，就这样 Terry 在连自己都照顾不好的年纪就肩负起了照看母亲的责任。那段日子对于 Terry 来说非常很难熬，沮丧易怒的他靠抽大麻让自己开心点。动荡复杂的童年生活导致他极度腼腆自闭，上高中时还被认定为 “完全缺乏社交技巧”。 但成年后的 Terry 简直变得跟之前不是一个人，open 多了。有的时候为了创造些灵感、让模特不太紧张，他会把自己衣服脱掉，甚至把照相机交给模特，让她先反拍照片。兴奋起来后，一旦激情迸发，也就能为所欲为了……但对于情色艺术这事，Terry 却曾说：“事实上，我本人并不喜欢情色题材。情色艺术总让我沮丧，在它的世界里充满了忧伤和痛楚，却很难找到欢乐，甚至仅仅是快慰。我不喜欢把快乐建立在别人的痛苦之上。那不是我的风格。每个参与我拍摄的人都玩得很开心。” 拿同样的傻瓜相机也拍不出 Terry 的效果 你也许很难想到那些时尚大片 Terry 都是拿 Yashica T4，一台傻瓜相机拍摄的。但这就是 Terry 的独门秘籍，一台傻瓜机 + 闪光灯，有时用相机内置的闪光灯正面直打拍摄，有时又令模特远离闪光、靠近背景墙，产生浓重的阴影。然后模特两边架设的吸光板用来勾勒人物轮廓，产生的效果非常 Terry Style。在他之前，大家都在拍摄时追求顶尖的器材和极致的像素，力求完美。但 Terry 却偏偏用几乎最原始有最简单的器材拍出了令人震撼的风格作品，这种最自然无惧的手法反而更能回归摄影的本质不是吗？ Terry：“于我来说，图片的重点在于人，而不是衣服。我不是那种摄影师……我喜欢不完美，我觉得不完美才是美。我希望在我镜头下呈现出来的女人都是真实的，而不是虚幻的。在这个时代，你得拿出许多影像去煸动和挑战群众。我觉得跟群众作对是件不错的事，所以我会选择用傻瓜相机工作，当时有不少人嘲笑我，跑来大惊小怪说这种相机我也有？！不过，相机的大小并不重要，重点是你要怎麽去用它。” 是啊，设备如何对于照片的好坏来说并没那么重要，重点在于是谁来用。 平庸，是这个星球上最要不得的事 俗话说得好，有多少人爱你就会有多少人恨你，像 Terry Richardson 这么特立独行的人自然会成为争议的中心。抨击他、看不惯他的人不在少数，他们认为 Terry 的作品粗俗又露骨，同时用傻瓜相机拍摄的方式实在太不专业。但 Terry 绝不甘愿与大众审美求和，他认为人的感官需要被挑战，重点就是要让人注意；平庸，是这个星球上最要不得的事。面对质疑，Terry 更是简单粗暴地回击：“如果觉得我的作品粗俗，或许该做做爱了吧”。不过 Terry Richardson 却一直都是时尚圈的宠儿，为各大品牌或杂志拍摄照片算是家常便饭。那句歌词怎么说来着：若你喜欢怪人，其实我很美。 Terry：“我只拍喜欢的东西，这是非常个人的。我偏好两极化的反应，无论你喜欢还是讨厌。我只不过喜欢去探索性与人的问题，我才不会去搞什么专门让人吃惊的东西。”你不得不承认，Terry 是少有的能将艺术和商业结合的很好的摄影师。 “与他合作的意义超越照片本身， 如果你足够幸运， 他会教给你一些对你影响深远的东西” 那么最后我们来看看有哪些名人大咖曾在 Terry 的镜头下留下过精彩瞬间吧： 以上便是本次的名下无虚 VOL.1 啦，记得从今天开始，新栏目将会与你在每周一晚如约相见哟~
去年，NOWRE 做了一系列有关 “国潮” 的内容。我们曾拿着 “国潮” 的衣服和国外品牌的衣服到街头，让大家真实感受、评价手中产品的设计和质量。当然，我们最根本的还是想探讨：“国潮真的比国外品牌差吗？”。 在以消费者和媒体的角度聊了聊关于国潮的问题后，这次我想听一听这个行业里另一类关键人物——品牌主理人，他们自己的想法。所以前段时间我找到近几年在国内潮流圈势头不错的品牌 FMACM 的主理人吴威，跟他聊了聊有关他自己、做服装设计、国潮的现状及问题等话题。“做几件衣服就能当国潮主理人”，主理人真的那么好做吗？质量和设计经常被吐槽，国潮凭什么能卖这么贵？还有关于敏感的抄袭问题，这些来自消费者的质疑、设计师本人的困惑，都将在以下我们的对话里一一展现给你看。 吴威 Wester Wu 国内原创潮流品牌 FMACM 主理人 「 潮流文化对我的影响很小 」 介绍一下你自己吧，另外是因为什么想要开始做服装品牌？ Hi，我是吴威 Wester Wu，在 2014 年创立了 FMACM，到现在做了有四年了。FMACM 是传真机和清洁机器的合成词，我们给它强加了一个读音 “for com”。 其实我并不是一个从小就接触潮流文化的人，但我从小学开始学美术、练习绘画。小时候也爱美、知道什么是美什么牛 X，上初中以后开始有了攀比心理，那时候流行特步、安踏这种国产品牌，当然还有 Nike、adidas，见到有同学穿 Nike 的鞋子让我很羡慕。后来上大学如愿以偿考到了美院，以前是想画油画的，但一年之后觉得跟自己向往的美好生活还是有很大差距，就去学服装设计。想着既然没钱，那就穿得酷一点。大三时参加服装设计大赛得到了三万块奖金，当时觉得自己在设计方面还是有能力的。然后我的同学梁栋，他现在的牌子是 ATTEMPT。他特别喜欢潮流文化，受到他们的影响再加上拿了奖，然后我们就考虑说要不要自己做品牌。 你说你一开始并没有怎么接触过潮流文化，从某些层面来讲这也是件好事吧，就像 “一张白纸更容易塑造”，品牌也更容易不受影响产出自己的东西。 对，这确实是一方面。我是一个很学院派的审美，大学时接受的都是那种欧式的审美和教育，讲的都是传统的高级定制、奢侈品的东西。当我以一个很美院很学院派的审美来做一个表面很街头很潮流的东西的时候，就会跟市面上的潮流不太一样。假若仔细看 FMACM 的话，它从头至尾是有很明显的脉络的，可以跟其他品牌区分开。 之前你说不喜欢 FMACM 被称作 “国潮”，它是一个严肃的品牌，为什么呢？ 打个比方吧，比如说唱歌手 GAI，他可能不太愿意别人说他是流行歌手，肯定还是觉得自己是个说唱歌手。但现在很多人非说他在往流行发展就是流行歌手，这也是没办法的事情。我觉得在 2017 年前 “国潮” 都是一个贬义词，但现在情况好像在慢慢转变，所以不会特别介意了。我觉得我做的东西是那种外壳有潮流的一个廓形在、具有流行感，不过因为价位、品牌形象等等跟国内其他潮流品牌比较接近，所以大家才把 FMACM 归到 “国潮” 里去。 很多人做潮流品牌是因为真的了解和喜爱那个源头文化，但我不是。我以前不太感兴趣，但现在也喜欢了。像是 Supreme 那样的牌子，不受它影响是不可能的。其实我更喜欢的可能是看新闻 （政治、军事、社会性的）、看艺术、逛展览，我平时很少买衣服，除非是真的很喜欢或者我需要某种功能性才会去买。但我比较会买鞋，不过也不太会选热门款。 「 “做艺术是一种调节方式，也可以让品牌的气质与我本人更契合” 」 看你平时会买艺术品也在做一些艺术项目，像是之前的 “观察 x TOP 30”。为什么坚持做艺术，是不想断了自己与艺术之间的那种关联吗？ 我觉得自己可能是国内潮流圈里唯一会花很多钱去买艺术品的人吧，我很多钱都花在绘画、影像媒体和雕塑上了。我觉得做艺术家和做服装设计本质上是一样的，但是他们的表现手法更多样化，更有张力更直接一点。 吴威最近入手的青年艺术家／导演丁世伟的 Video《双簧》 吴威与他收藏的艺术家徐震的雕塑作品 “FMACM x looksofunny” 艺术项目 TOP 30 是一位一直帮我做 Video 的朋友，我们当时是想做一种类似地标的东西，比如用灯箱或者用喷漆喷到墙上和地上。最终的想法是让它出现在各个地方，但目前实现不了，需要很多精力跟时间。我自己特别喜欢做这种艺术项目，我觉得艺术它能比得上喝酒、蹦迪等各种让人发泄的东西。以前上学每年寒假回去我都会画一张油画，三十天时间全部在画画上。我现在换了一个很大的工作室正在装修，之后可能会放一个画架在那边吧。虽然目前很忙，但我觉得自己需要艺术这个东西来让自己更加开心和愉悦，因为事情多了以后反而很浮躁。 我做艺术除了它是一种调节方式以外，也是想让 FMACM 的气质跟我本人更加契合。 “观察 x TOP 30” 艺术项目 那觉得做纯艺术的东西和做品牌有什么共性和区别？ 画不好可以改、可以从头再来，另外自己对那张画是有很强的把控能力的，你在画之前也许就能想到最终会呈现出什么样子。但做品牌就不一样，它更难可控性更小，未知的东西太多，你只能做到尽量把控。这一季你没做好，虽然还有下一次机会，但东西已经展示出来了。另外有时候你产品做得很好，但营销或者质量不行，你也会死。 共性就是都有惊喜，画画虽然你能料到最后的画面，但过程中还是有些意想不到的效果。品牌就是，比如你做了几款自己满意的产品，然后外界评价也很好，这都是惊喜。 「 “这个社会没有怀才不遇，只有你不合作” 」 FMACM 2017 秋冬系列 FMACM 的产品上经常会出现一些文字性的元素，比如说 “观察” 和 “上层建筑”，你是想表达什么呢？ 我只是想让别人看到这些东西，并不是说我直接告诉他我在表达什么。每个人的想法不一样也没必要一样，当他看到这个东西或文字，会有一个属于自己的第一反应。然后他可能会去猜去想为什么品牌要放这个元素，接着就会联想发散一些东西。我想要的可能就是他开始动脑筋想的这一个动作。只是说我从自己平时的喜好和关注点出发，选择了 “观察”、“上层建筑” 这些比较严肃、比较有意识形态的东西。 每个人看完都有自己的想法，而且只要是搞艺术的搞设计的就知道往哪个方面想。FMACM 的受众群在 18 到 25 岁之间，这个年龄层其实正是在成长的时候，他们看完也许有共鸣，进而审视一下自己。再结合我们互联网上看到的，网络这么发达，每天你都会收到各种各样的、想看或不想看的新闻、广告。通过这些，再观察观察我们身边的人和事。其实一切都是为了想问题，再自我定位、自我提高这样。 那你的纹身呢，很好奇为什么在脖子上纹了 “体制” 二字？ 我的纹身其实跟设计是一样的，很多设计大家一看就知道是什么意思，我也觉得没必要去解读它，我的解读也是一种主观判断而已。关于体制，有一半我是想表达国家的体制。不是说它不好，但只要有不满的地方那就说明你这个体制有需要改进的地方。但我现在更多想表达的是，每个行业有一个规章制度，包括我们潮流圈它其实也有所谓的体制存在的。还有艺术圈设计圈，包括现在很多美院老师，他甚至把艺术当作一个技能，他有一个模式、流程教你怎么去做，做到就可以成为艺术家。我觉得这都是很可笑的事情。 吴威的纹身 不过我觉得现在国内的潮流圈还是相对团结的，中国潮流文化里的这个体制还是蛮开放蛮不错的。如果说用另一个词语代替的话，那可能是 “圈子”。“体制” 更加严肃、更加意识形态一点。纹这个词语，一是觉得酷，二是觉得我要坚持自己真正想表达的东西，不能人云亦云吧。 那你觉得你会混圈子吗？这三个字在这里也许并不是贬义。 不排斥但也不主动吧。我觉得我不太会做生意也没有商业的思维，只是一个喜欢艺术、但也没上升到艺术家的人，可能算是一个合格的设计师吧。如果这个圈子很团结很有爱，那我肯定愿意去认识大家，以前都觉得 “酒香不怕巷子深”，到如今互联网这么发达，有人就说 “现在不怕怀才不遇，因为有互联网”。但这两天在上海 NPC 开会听到的一句话我特别同意，“这个社会没有怀才不遇，只有你不合作”。所以现在不是说混不混圈，是我觉得聊得来的就跟别人去聊，有合适的对象就去合作。聊不来也不强进到圈子里面，但我也不会去得罪别人。 那你觉得现在国潮的环境怎么样？ 很多人都说 2017 年是国潮的元年，我也是这么觉得的。可能国内市场已经发展到这个份上了，未来三五年对我们来说特别重要。 「 “大家现在都在这个产业里分一杯羹，也算从侧面激励我们把自己的事情做得更好” 」 FMACM “东京急行” 现在有一种声音是 “人人都能做国潮，人人都能当主理人”，现在国潮市场也有 “鱼龙混杂” 的情况，你怎么看？ 做品牌真的没有想象中那么容易和光鲜。我们虽然是主理人，但做的事其实也是在创业。既然是创业，老板就会超级辛苦。FMACM 刚开始的时候我一个人既当客服发货又要当设计师做设计，哪怕现在发展了四年，我每天还是要加班到一两点。不只有我，问过好多国潮设计师都是这样的。如果主理人是设计师的话，意味着他不仅要管理团队还要做下一年的规划和设计，以及跟工厂对接。要操心的事情太多。 再说国潮市场的问题，比如做几件 T恤什么的，你说它不是品牌吧，它也有自己的产品和品牌 Logo；说它是品牌吧，这东西做的好像又不到位不专业。这事没有一个绝对的答案，虽然是竞争对手，但我觉得这是一个好的现象。说明大家现在都很看好这个产业，都想来分一杯羹。也算从侧面激励我们把自己的事情做得更好吧。当出现门槛特别低的情况，让我们有危机感，我觉得这是一个好事。假若你一家独大或者整个市场就几个品牌，那很容易把这个文化搞坏。 如何看到抄袭与被抄袭的问题，有人说过你的 FMACM 抄袭吗？ 我对自己的设计能力还是蛮有信心的，品牌中当然 90% 都是我自己的东西，另外 10% 你多少都会受到各种设计的影响，比如建筑、服装、家具等等，当然还有市场流行度的影响。 但目前为止都没有顾客说我们抄袭。而且我觉得中国的设计师现在都挺厉害的。我擅长做形式感的东西，有一个比较不错的能力是，能把看到的东西修改成我自己的、适合的东西，而且比之前的还要好看。 另外很多东西其实都是从模仿开始的，我一点都不排斥。最初做品牌的前半年 我也会模仿一些品牌的形式感，但还是自己的东西在里面。现在不管国内国外很多品牌的同质化都特别严重，品牌如何找到自己的风格、气质，这确实是一个挺严重的问题。 至于被抄袭的问题确实经常会遇到，最近我一条国旗的裤子，还没出货，但看见已经有别的店在卖了，而且卖了 150 多条，价格还比我们便宜三分之二。看到后当然会气啊，但又无可奈何。只能说想着将来做大了，就去管理下这种抄袭的事情。 「 “品牌成长过程中也是在筛选受众群体” 」 FMACM 2017 秋冬系列 还有关于国潮价格的问题，大家比较关心，有的也吐槽凭什么卖这么贵。 这其实也是宽容度和有色眼镜的问题。中国人可能有点崇洋媚外吧，在年轻人身上尤为明显。昨天还听人说，因为我们上一辈很多事情没做好，导致我们觉得国外的东西就是好的，因为人家做的确实好。一个国内的和国外的东西放在一起，可能有些人连看都没看就直接选国外的，这是一个很无奈的现实。 但我觉得现在是有转变的。价格的问题你看比如我的 FMACM 和 ATTEMPT 或者 RDET，从前几年到现在其实我们的价格是一直在提的，很多都达到了中高档的水平。 这个价格我觉得是合理的，其实品牌成长过程中也是在筛选受众群体。而且从侧面来看的话，国内这个市场其实大部分人愿意去买便宜的、性价比高的、套着所谓潮流外壳的东西。他可能并不是真的对这种潮流文化感兴趣，那这种情况下他不会想要去了解你品牌背后的东西、理念，以及这个牌子到底有没有真正输出高水平的内容。或者有人愿意花很多钱去买某个品牌，其实就是看中了某个点，这并不一定是价格的问题，而是那个品牌的文化或者功能性带给消费者愉悦感。 我觉得品牌想要往上走的话，价格是一个重要的问题。你卖的价格便宜、销售情况理想，但这对你品牌的发展没有任何好处 。 假若要成为一个真正的品牌肯定会牺牲很多，规模做大之后成本自然也高这并不是一个你想赚多少钱的问题。除了要有持续增长的黏度特别高的受众群体，还要把自己的品牌设计、文化、形象做得更好 。 FMACM 2017 秋冬系列 做品牌到现在遇到过什么奇葩的事吗？ 基本上都是在线上平台遇到的，一些比较奇葩的买家。我们之前做了一个 Tote Bag，外面的材料是防水的。然后有一个顾客就买回去把包里面装满了水，说你这包不防水，还是会湿啊。这就很无奈了… 如果是有质量问题那我们肯定是要改进的，但是相较于国外品牌，大家对国内品牌的宽容度很低。比如我买 Supreme 一件 1,000 多的衣服，洗了两次掉色，那我能说什么呢，只能是扔掉或者以后不再买了 。不过宽容度的问题也已经比以前好很多了。 最后那做品牌有什么成就感呢？ 一是可以让越来越多的人认识、喜欢这个牌子，并且去消费，这点还蛮有成就感的。然后你品牌做得越来越好，你的知名度也会变高，有点像公众人物，可能会有一点点那种虚荣心吧。还有就是可以赚钱，品牌做得好自然会赚到钱，虽然不会以此为唯一目的，但这可以让我们的生活更好、更加开心，对吧。 其实跟吴威聊了很多，这短短的几千字也许并不能完全展现出一个所谓 “国潮主理人” 的现状。但除了消费国潮的衣服，我想从这字里行间大家也能更进一步地了解到吴威或其他主理人们的态度或者面临的问题。 就像文中说的，很多人都认为 2017 年是 “国潮” 的元年。近几年国潮发展的非常迅速，表面上呈现的是越来越多国潮品牌出现，实际上也显示国内潮流文化正在变得更好、被更多人喜爱或接受。但这也暴露出许多问题，原创问题、质量问题等等，这些每个人心中都有一个评判标准。但还是像吴威说的，希望大家给 “国潮” 多一点包容。 不管是品牌的发展还是消费者的发展，其实都是一个 “取其精华去其糟粕” 的过程。将来留下的，也许就是那些用心做品牌和真心喜欢潮流文化的人吧。另外，下次你们想看哪位主理人的采访呢？
从秀场到衣柜，「玛丽珍」的全新可能。 Salomon 萨洛蒙宣布推出全新 RX MARIE JEANNE 鞋型，从传统时尚中汲取灵感，将为人所熟知的玛丽珍鞋型以品牌独特的设计视角加以重新构想。 灵感源自 Salomon for COMME DES GARÇONS 2021 春夏秀场， RX MARIE JEANNE 鞋款将 Salomon 功能性的经典赛后恢复鞋与经典的玛丽珍轮廓相结合，打造出令人惊喜的风格，将这一标志性鞋型赋予全新生命力。RX MARIE JEANNE 鞋面采用高品质全粒面皮革和高性能 3D 网布拼接而成，轻质 EVA 中底和弹性网布鞋面保证了卓越的轻盈和舒适。此外，折叠后跟设计使得鞋子可以像凉鞋一样轻松穿脱。 RX MARIE JEANNE 旨在成为春夏衣橱中不可或缺的一部分，极简的单色设计低调地展现了 Salomon 的技术性、舒适性和超强的多功能性。前卫且中性的款式除了具备 Salomon 恢复系列所有的特征和技术外，且极易携带，为长时间舒适穿着而准备。RX MARIE JEANNE 鞋款从今年 5 月起正式在 Salomon 萨洛蒙各大官方渠道发售，更多资讯敬请留意 Salomon 萨洛蒙官方。
1、神舟十八号航天员乘组将于近日择机实施第二次出舱活动。 2、我国对澳大利亚等三国试行免签政策，川渝口岸迎首批免签入境人员。 3、医保局：人工晶体类耗材平均降价60%，白内障手术花费将大幅减少。 4、水利部：长江中下游干流洞庭湖入江口以下河段发生全线超警洪水。 5、湖南平江汛情已致36万余人受灾，应急管理部跨省区调派排涝力量增援。 6、浙江：参保灵活就业人员、领取失业金人员可享受生育津贴。 7、长沙：开发、去化存在困难的公寓等类住宅商品房可调整为住宅。 8、佛山首套房认定再宽松：挂牌出售、出租的房产不计入家庭住房套数。 9、网上多款热销螺肉被指掺杂福寿螺肉，多地市监部门回应：正调查。 10、中国足协：聘任41人为第一批足球社会监督员，聘期2年，自愿无偿。 11、中国和菲律宾举行南海问题双边磋商机制第九次会议。 12、印度北方邦宗教活动上发生踩踏事故，死亡人数升至130人。 13、时隔近6年，韩军在朝韩军事分界线附近重启炮击训练 。 14、乌军批准3千多名囚犯从军：囚犯兴趣超出预期，希望能以英雄身份回家。 15、世界银行：俄罗斯已成为“高收入”国家，2023年人均国民总收入增长11.2%。 16、【微语】你所做的事情，也许暂时看不到成果，但不要灰心或焦虑，你不是没有成长，而是在扎根。
虽然是日常穿搭中最为重要的款式之一，但是裤子似乎很容易被我们忽视甚至忘记，导致这一现象的原因可能是裤子的款式相比鞋子和衣服来说更为固定，很难成为全身穿搭的亮点。不过，裤子作为衣服与鞋子之间的唯一过渡工具，在穿搭中的作用非同小可，一条适合自己风格的裤子不仅可以让你的穿搭看起来更具统一性更能让你的整体造型锦上添花。另外，裤子也直接影响到了我们对于衣服舒适度的体验。所以，本周的无虑入荷我们就为大家推荐五条既好看又好穿的裤子，一起随我来看看吧。 YEEZY SEASON 3 WORKWEAR PANT 售价：249 美元，约合：1660 RMB（原价：355 美元） 购买地址 虽然 YEEZY 的鞋子我们没有机会买到折扣产品，但是旗下的服装产品线却能让你轻松弥补没有 YEEZY 的缺憾。这条来自 YEEZY Season 3 的工装裤，剪裁上贯彻了侃爷个人一直以来的爱好，采用了束腿的设计，整体看起来街头味十足。而材料的选择方面，这条工装裤则选择了厚实耐磨的全棉材质打造而成，使用寿命完全不必担心。 编者建议：颠覆你对工装裤的认知。 OFF-WHITE DIAGONAL WINDOW SLIM RIPPED JEAN 售价：345 美元，约合：2300 RMB（原价：495 美元） 购买地址 如今，更多人喜欢把 OFF-WHITE 称作为一个时装品牌而并非之前的街头品牌。这条来自 OFF-WHITE 的牛仔裤也可以看作是品牌这几年“转型”的一个成果，无论是从版型还是细节的处理来看，这款推荐给大家的牛仔裤已经可以完全被看作是一款时尚单品。当然，如果你是 OFF-WHITE 减速带粉丝的话，小腿后侧的 OFF-WHITE 签名式设计不会让你失望。 编者建议：可以看作是新老 OFF-WHITE 的结合。 Cav Empt TRACK BOTTOMS #2 售价：201 美元，约合：1340 RMB（原价：288 美元） 购买地址 C.E 凭借其独树一帜的风格成为了不少潮流爱好者朋友们的心头好。我们为各位推荐的这款来自 C.E 的运动裤，在品牌标志性的复古设计的基础上加入了风格鲜明的印花图案，低调又不失个性。另外，田径裤的属性也是这条裤款舒适度的保证。追求小众的朋友，不要错过它。 编者建议：富有个性的低调。 Faith Connexion Plaid Jogger 售价：250 美元，约合：1675 RMB（原价：500 美元） 购买地址 这条看起来有些类似睡裤的长裤来自新晋时尚品牌 Faith Connexion。这款裤子不仅花纹酷似睡裤，就连版型也选择了接近睡裤的宽松剪裁，以保证穿着的舒适。如果你平时关注社交网络的话，不难发现这条“睡裤”已经成为了各大时尚 Icon 衣柜的必备款式。Icon 们都已经拥有，你还有什么理由不买它？ 编者建议：未来爆款打折入手。 Human Made COWBOY PANT 售价：242 美元，约合：1621 RMB（原价：404 美元） 购买地址 与刚刚介绍的那条 OFF-WHITE 牛仔裤不同，这款来自 Human Made 的牛仔裤更像是对经典美式风格的致敬。无论从版型还是对于布料的处理，这条牛仔裤都完美地还原了美式牛仔裤的精华。除了美式穿搭风格的爱好者朋友，这条牛仔裤对于收藏玩家来说也是不错的选择。 编者建议：还原 80 年代的美式经典。 还是那句话，虽然裤子很难成为整体穿搭造型的重点，但是如果你想让自己的造型提高一个层次的话，选对一条好裤子是毫无疑问的关键。本期无虑入荷就先到这了，我们下一期再见。
– 一分钱，十分货 – 伴随着一大批有想法、有热情的品牌主理人的努力，国内原创潮流文化在近两三年已经进入了雨后春笋般的迅速发展期，数之不清的新品牌每天都在诞生，同时也逐渐出现了一些在国内具有领军作用的品牌。在品质上，它们的用料和做工可一点也不比国外知名品牌差，而价格相比之下也更加亲民。于是，我们决定在这一期选择 5 个最具人气的中国原创品牌作为对象，为大家带来 5 款御寒外套，不仅让你可以温暖的度过这个冬天，还能亲身感受一下来自中国原创潮流品牌的魅力。 ANB BRAND ANB-CAMO DOWN JACKET 售价：1799 RMB 淘口令：￥AAedUEFl￥ 作为国内的领军品牌，ANB BRAND 如今已经成为了许多人心中的“国内最好原创品牌”。在品牌上个月刚刚发布的 2016 秋冬系列中，最令人期待的无疑是这款羽绒外套，无论是 200% ANB-CAMO 的再次运用还是新面料的开发及加工工艺的合理使用都让它成为整个系列的主打单品。在设计上，这款羽绒外套由 M65 的外形改良而来，表面采用三防 teflon 面料制作，而 250g~280g 的高质白鸭绒内胆则最大程度地提高它的防风保暖性，面料的硬挺和韧性也减少了普通羽绒服在外观上产生的的“米其林”感，让你可以不再臃肿的度过这个寒冷的冬天。 编者建议：经典迷彩重现，秋冬系列主打单品。 UMAMIISM 16FW “HAZE”冬季雾霾中长款羽绒棉外套 售价：1189 RMB，预购享 8 折优惠 淘口令：￥AAeErSRe￥ 这款复刻自 15FW “HAZE” 系列的羽绒棉外套，相较于去年的款式有了不小的提升，全身面料由雾霾蓝与米灰色两层面布通过无线迹粘合技术复合，让衣身立体挺括。而符合系列主题的撞色设计以及灰白色的毛领颜色让它更贴合整体色调，突显质感。除此之外，可拆卸的羽绒棉内胆也有所加长，相信在寒冷的冬季，能够提供更好的保暖性。目前，这款外套的第一批预售已经售罄，第二批预定现可以 8 折的优惠价格预订，欲购从速啦！ 编者建议：经典复刻，设计上有不小提升。 PHEATHER 16A/W SHELL&INNER CRUISE JKT 防风雪可拆卸冲锋夹克 售价：1980 RMB 淘口令：￥AAeErwmL￥ 关注国内本土品牌的朋友一定对 PHEATHER 不会陌生，尽管 2014 年才成立，但凭借着主理人对产品设计和制造工艺的精益求精，PHEATHER 已逐步成长为国内品牌中 “成熟风” 以及 “高品质” 的代表。而在不久前发布的 2016 “Fade to Grey” 秋冬系列中，最瞩目的就当属这件可拆卸两件套防风雪冲锋夹克了。其实它的特点，在它的产品名中已经有所体现了：可以两件套方式组合或拆卸，能够适应多种季节。外件使用独立开发的复合防水面料制作，里件则使用高品质尼龙面料，填充 THERMOLITE 棉，亲肤、轻盈，且更加保暖。如果你是一个低调而追求内涵的人，相信它一定是你的秋冬季穿搭的不二选择。 编者建议：低调且富有内涵。 St.Roller 2016FW 新雪丽 N-1 DECK JACKET 海军甲板棉服 售价：799 RMB 淘口令：￥AAeEspEO￥ 这个来自广东的品牌，相信你第一次认识它是由于一款 Jogger Pants，不过现在，St.Roller 早已成为中国品牌中最具美式街头风格的品牌了。而这款新雪丽 N-1 DECK JACKET 海军甲板棉服作为品牌的定番作品，一直饱受粉丝的追捧，也是最热销的单品之一。原因？当然是超强的保暖性以及美观的外形。碧纹染色面料令成衣洗水效果更有质感，而内里厚实的顺向洗水退色毛料，在保暖性能上绝对不比羽绒差。除此之外，作为为数不多的军事风格设计，搭配如今正火热的 SFAF1、SFB 等军事靴款，相信一定会有不俗的效果。 编者建议：品牌的定番作品，为数不多的军事风格。 ROARINGWILD 16AW 防泼御寒 N3B 羽绒衣 售价：1698 RMB 淘口令：￥AAeKKUCD￥ 对于国内的原创品牌，呼声最高的除了上面介绍过的 ANB BRAND，还有 ROARINGWILD。凭借用心的设计以及讲究的做工，这个品牌如今在国内已经拥有了一大批粉丝，所以推荐中自然不能“缺席”。而在 2016 秋冬 “THE SECOND RENAISSANCE” 系列中，最重磅的一定是这件 N3B 羽绒衣。表层采用防水面料制作，可以抵挡冬季雨雪天气的侵袭，再加上极高的充绒量，可拆卸绒毛设计以及贴心的细节，用官方介绍的“御寒怪兽”形容它再适合不过。 编者建议：“咆哮野兽”出品的“御寒怪兽”。 经过时间的沉淀以及日渐激烈的竞争，国内原创品牌的发展实在迅猛。单从本期推荐的御寒外套来讲，防水工艺、高科技面料、良心的充绒量、相对亲民的价格，绝对称得上物美价廉质优。当然，国内优秀的原创品牌不止这些，有机会我们会在之后再为大家带来更多的推荐。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
– 不玩虚的 – 最近由我们 “六叔” 余文乐主理的人气品牌 MADNESS 即将迎来两周年，除了将在台北开设 Pop-up 限定店外还专门找来水原希子进行首款 Photo Tee 的合作，这事想必各位潮人都已经知道了。 说起来 2014 年才成军的 MADNESS 转眼已走过两年，借由着阿乐的光环早就在国潮圈立住了脚；品牌风格从余文乐的个人角度出发，就好似阿乐的衣橱，每每发售新品也都迅速 SOLD OUT。喜欢余文乐久一点的朋友都知道，他在新浪微博上对自己的简介一直都是：“一个嗜好太多能力太小的普通人”。对于 MADNESS 他也说这是自己最 “MAD”（疯狂）的兴趣，除了要舍弃本就少的可怜的休息时间来打理品牌各项事物外，亦要顶着各种无形的压力。 但也许是小编太无聊阴暗，我突然想到几年前看过一篇采访，当被问到是否想要成为潮牌主理人牌时，阿乐的回答是否定的：“我并不想做自己的品牌，这样太累了”。除此之外在早年的 CMSS （COMMON SENSE） 时期，阿乐也曾多次表示过 “自己并不把 CMSS 完全定义为一个品牌，也无野心将它变成一盘生意；仅仅是因为喜欢 Fashion，想要把自己喜欢的东西传达给大家。” 那么小编就好奇了，究竟是因为什么让阿乐甘愿 “打脸” 又成立了品牌 MADNESS 呢？（迷妹不要打我……）而且不管你承不承认，MADNESS 现在除了把阿乐的潮流喜好分享给大众外，在某种形式上它确实也是一桩 “生意”。这么说好像有点太夸张，毕竟人家余文乐想干嘛就干嘛，做潮牌关你什么事，瞎操闲心。但小编今天还真就 “闲” 的想来猜测一下阿乐成立 MADNESS 的个中原因，不黑不吹，以下观点仅代表个人。 猜想一：因为热爱，潮流是自我喜好的分享 对于阿乐来说，当年的 COMMON SENSE 是一个 Project，会与不同品牌合作，开展联乘企划。相比之下 MADNESS 就是一个正式的服装品牌，每年会推出春夏及秋冬系列，为此他自然要投入更多时间与精力。 兴趣是第一推动力 （诶，不是要 “打脸” 怎么画风这么和谐） 就像刚才提到的，我们都知道阿乐本身一直很喜欢时尚跟潮流的东西。时装是阿乐入行前就已有的兴趣 （PS：他的偶像是 COMME des GARÇONS 的设计师川久保玲），尽管平日演艺事业已经足够繁忙，但他还是乐意花时间兼顾好个人品牌。阿乐说：“做演员以外，我乐于做一些自己喜欢做的事情，希望能够透过这些兴趣，去做一些似工作又非工作的事情。我不想完全不工作，又不想将兴趣变成工作，只希望在工作之余也有一些趣味。”这又何尝不是我们每个人想要追求的状态？原来余文乐也是一个 “嗜好太多能力太小的普通人”。 MADNESS 是余文乐分享个人喜好的平台 从刚出道至深入人心的 “张志明” 港男形象，余文乐的穿衣风格影响了无数年轻人，他也乐于将自己的好品味分享给大家。也许是因为没时间或者各方条件都不成熟，才在当年说出“不会做潮牌主理人” 这样的话，但成立个人品牌确实是余文乐一直以来的愿望。终于在 2014 年阿乐忍不住了，决定多花点时间来做这件事情，MADNESS 也正式诞生。 MADNESS 的风格就像是余文乐自己的风格，舒适、简单。制作出自己会穿的单品与大家分享，每个人都应该有自己的喜好、自己的生活需求，时尚是一种态度，这便也是阿乐想通过品牌传递给大家的理念。 品牌之所以叫 MADNESS 是因为阿乐觉得在演艺圈工作的人都是傻的，不傻的人也不会在演艺圈工作。阿乐右手臂上也纹了这个单词。 无关乎挣钱 不排除许多明星做潮牌是看中其中的商机，但这个人如果换成了余文乐，我们还是有理由相信他的初衷并非如此，更多是一种分享。对于余文乐来说 “MADNESS 算是品牌，但不是做生意。就是想做一些觉得有趣的东西，因为自己对某一些东西挺有感觉，如果有机会合作的话，就希望介绍给观众们。” 不因别人的口味做产品，表达自我，随心才重要。 猜想二：有老司机带路，为什么不 “上车” 当年好嫩的阿乐与 NIGO® 我们都知道余文乐身边的潮流圈朋友那是相当的多，个个都是教父级别。钟爱里原宿风格的阿乐跟多位日本主理人的关系更是杠杠的，什么 BAPE® 的 NIGO® 桑啊、NEIGHBORHOOD 的泷泽伸介啊、WTAPS 的西山彻啊、mastermind JAPAN 的本间正章啊。对于这些品牌，除了自己买买买，顺便当当移动活广告外，阿乐从 CMSS 时期也开始以自家品牌为单位跟这些主理人朋友进行合作。 这些主理人各个都是做品牌的 “老司机”，阿乐受他们潜移默化的影响，那颗想要成立个人品牌的心自然会时不时被撩动。 阿乐的自身影响力那么大，穿什么火什么，这些主理人当然也都乐意跟他合作。彼此也都很懂得通过结识同样有影响力的人来拓展自身人气，毕竟互惠互利还能增进革命感情嘛。除此之外凭借良好的关系，阿乐当然也能得到很多经营品牌的宝贵经验。有这么多做品牌的 “老司机” 带路，阿乐当然要 “上车” 啊。 与泷泽伸介的硬汉 （大叔） 组合 首先是猿人之父 NIGO®，余文乐跟他关系亲密大家也都知道，二人是多年的朋友，交情不浅。2011 年双方通过 CMSS x A BATHING APE® 的合作关系更进一步，NIGO 更是亲自为余文乐设计了三款余文乐 Milo 形象。（当年不少人拿这个做过头像，小编也是其中之一）后来 13 年 BAPE® 成立 20 周年之际，余文乐也特地为其宣传拍摄了造型搭配 Lookbook。在这小编也不禁 YY 了一下以后阿乐会不会带着 MADNESS 跟 HUMAN MADE 来一发合作。 还有 CMSS x A BATHING APE® 2014 另一位 “好基友” 则是 NEIGHBORHOOD 的泷泽伸介，当年 CMSS 的第一组联乘就是找的 NEIGHBORHOOD 的旗下复线 LUKER by NEIGHBORHOOD 进行合作。两位同喜军事元素的型男理念相同、“情投意合”，在有 MADNESS 之后也已进行过两次合作。有这么铁的兄弟帮忙 “开车”，阿乐的品牌之路想不好走都难。 CMSS x LUKER by NEIGHBORHOOD MADNESS x NEIGHBORHOOD “你的兄弟就是我的兄弟”，刚说的泷泽伸介跟 WTAPS 的西山彻关系非常要好，受到泷泽伸介力挺,阿乐跟西山彻自然也相熟。私底下除了 NBHD 阿乐穿的最多的就是 WTAPS 了。前一段阿乐在自己 Ins 上也曝光了本次 MADNESS 与西山彻旗下品牌 FPAR® 所推出的联名单品，再一次吊足大众胃口。 阿乐：来，我们一起配兄弟装 MADNESS x FPAR® 猜想三：本就是品牌宠儿，做代言不如开创个人事业 阿乐这几年在国内潮流圈的地位一直数一数二，这点毋庸置疑。今年上过某综艺节目后又大火了一把，除了本就喜欢潮流的朋友外，阿乐又圈了一波 “迷妹” 观众。平日里经他上身过的单品也都轻易成为热销品，价格翻两三倍不成问题。“余文乐” 三个字仿佛就是保证话题和销量的存在。各大品牌方当然也很清楚阿乐的强大影响力，都愿意找他做代言人。除了之前与服饰相关的 adidas 和 Levi’s® 外，小编也注意到在今年就连像观致 5 SUV 和金立这样的汽车跟手机品牌也都争先恐后搭上阿乐。没办法，我们的 “六叔” 实在太火。 不好意思，冯导乱入了…… 想想就知道阿乐的代言费绝对不是小数目，尽管靠给品牌打广告就已经很有赚头，但有句话说得好：给人打工不如做老板。既然自己的影响力和导向作用都这么强大，为何不好好利用？不消费自己也是种浪费……并且，做自己的品牌可以完全按照个人意志经营，不用因为他人的需求来委曲求全。由着自己的性子做自己想做的事，何乐而不为？（自己的品牌还不用找代言人，阿乐自己上阵就行了，还省下代言费，咳咳） 另外小编还想到一个词，那就是 “安全感”。在演艺圈工作的大多数人终究是在吃青春饭，艺人们也懂这个道理。发展副业也能让人更有安全感一些，有的做投资，有的做品牌，也有的开店，等等等等，其实这些明白人都是在给自己留好 “后路”。另外阿乐也自曝过少时曾经历过父亲破产，年纪轻轻就在娱乐圈打拼，努力工作攒钱为妈妈买房。外表硬汉其实内心也常缺乏安全感，也许对于阿乐来说，比起拍电影、当明星，做一个自己喜欢的品牌更能让他安心和开心吧。（这是小编猜的哈） 孝顺的阿乐和妈妈 以上三条便是小编本次的个人猜想啦，对于阿乐创立 MADNESS 的原因或者对余文乐本身你们有什么个人见解呢？不妨在评论区跟大家交流一下~ 但其实是什么原因都无所谓，对于普通消费者和广大潮流爱好者来说，不管是 MADNESS 的自家单品还是联名合作，我们最关心的还是品牌的诚意跟设计。只要阿乐能坚持从心出发，把自己的喜好跟这门 “生意” 结合好，不断为大众带来优质的作品，我们自然也会一直支持。 最后祝大家新的一周 “666”！下周一再见。
上周由于微信公众号的问题，无虑入荷 VOL.12 | 不管年龄，借鉴 “六叔” 的穿搭单品你永远是鲜肉的内容不能如期推送给大家，小编表示非常心塞。这期暂别鲜肉，是时候给大家找顶适合自己的帽款了。春夏也算是帽子出没比较频繁的一个季节，但身边却有不少朋友们拒绝了这款装逼利器，简直出乎我的意料。 大部分主要原因是戴帽子考验颜值，讲究脸型？omg，在这个看脸的时代真被 “看脸”的观念给带偏了的朋友很多，但我不敢相信自己身边居然有这样的朋友 （白眼）。我不否认一件潮物有颜值的衬托 99% 会成为某宝爆款，但你们想每天戴着爆款出门吗？又有多少潮人拥有一张尖下巴高鼻梁的巴掌脸？再说很多有脸蛋的人品位却差到不忍直视，又有什么用？另一个原因是说头型不适合戴帽子，小编觉得头大头小其实不是问题，可调节细节设计不说，那么款式、帽型的分类设计也是为了让每个人都能找到最适合自己的那款帽子，关键还是看各位有没有买对款！ 今天无虑入荷便精选了推荐 5 款不同帽款推荐给大家，即使你每天穿同样的衣服，这 5 顶帽子也能让你搭出不一样的风格。 override OR RAMIE BRAID FEDORA 售价：23760 日元，约 1370 RMB 购买地址 推荐理由：实用百搭，春夏度假必备，透气清爽。 日本三大制帽品牌之一 override，在日本拥有着超高人气，并被称为原宿帽子王，一度成为日本时尚界的话题。override 以日本时下流行元素为概念，经常会有表现时代流行趋势的创作。与其说专业和品质是它的代名词，不如说优雅或是绅士的设计理念能更好的诠释它。相比 SuperDuper、CA4LA 这类帽子中的高端品牌来说，override 在同样为顾客提供质地精良、做工精湛的帽款之时，价格算得上的是十分亲民。设计简单高雅，采用拉米材质编织制成，密度要比普通价位的编织帽高，但却有着更好的透气性和轻便度，质朴低调。追求品质的朋友们一定拿下阿！ 编者建议：多款颜色可选，藏蓝、全黑、浅灰，以便各位选择调和各自不同的穿搭风格。另外，品牌在北京、上海等一线城市均有设立专门店，大家也可到店内试戴细选更多款式。 Stussy Camp Cap/5-Panel Cap 售价： 30 美元，约 194 RMB 购买地址 推荐理由：型男必备，这款还没戴 6 的话，其他的可以先放一边。 为什么不推荐印花款呢？因为对国人来说却是不好驾驭。相信说到 Camp Cap，大家最先想到或是接触到的几乎都是 Supreme，余文乐或是陈冠希等。这个相对冷门的帽款在成为 Supreme 热销帽款后，在国内的受众度和欢迎度也愈来愈广。如果你不是追捧 Supreme Camp Cap 的狂热者，那么 HUF、Undefeated、OBEY、Stussy 等品牌的 5-Panel 帽款绝对是你的首选。 但其实戴上 Camp Cap 好看的关键除气质外还取决于帽子本身的材质和做工，这款 Stussy 复古设计款 5-Panel 帽檐不会太宽，头顶那块足够挺，比较适合亚洲人脸型。设计折过帽檐成型，所以就算有朋友帽围较大，帽深有不足的话，把它调的宽一些，也不会影响其呈现出的挺拔效果。浅灰色结合白色刺绣 logo，你就是春夏街头中的那枚清爽型男。85% 腈纶和 15% 羊毛一同制成，体现混纺毛呢质感。另外还有黑色可选，各位不容错过。 编者建议：Camp Cap 是一种 Smart Casual，个人认为用干净清爽的整体穿着搭配出的效果最佳。 NEIGHBORHOOD OLMOS BUCKET HAT 售价：75 美元，约 485 RMB 购买地址 推荐理由：凹造型利器、价格无虑、修饰脸型增强气场、炎夏潮男必备休闲款单品之一 懂穿搭的朋友们衣帽间里渔夫帽一定是必备的造型单品。RIRI 有多爱戴着渔夫帽出街各位可以自己搜索街拍图片。经由传统文化演变，面料和图案更佳多元化的选择，让原本适用于田间劳作的渔夫帽受到了更多街头潮男们的青睐。这款 NEIGHBORHOOD 最新款渔夫帽设计独特简约，单宁元素加持，素白线条凸显细节轮廓。100% 纯棉制成，柔软舒适并且方面鞋带，不用担心它变形！出街让你一秒变巴掌脸，头型的缺陷完全掩盖。所以千万不要再以为渔夫帽只是老一辈们戴的防晒帽子了，绝对是户外活动或是海边度假的凹造型利器，时髦男士不可错过。 编者建议：放两张街拍各位感受一下，什么风格的造型搭配都不用过虑，盛夏的休闲款单品更是可以基本简单消化，街头运动风随时走起。 DOPE Small Logo Strapback 售价： 34 美元，约 221 RMB 购买地址 推荐理由：价格亲民、设计全面升级、完美适合各种日常搭配真的 “酷毙了” 这两年有多少妹子是因为你们老公 GD 才认识的洛杉矶品牌 DOPE？让它一跃成为某宝爆款绝对有你们的不少功劳。每个品牌都有他自己极具识别度的 Logo ，像是 Stussy 的大签名 Logo ，Supreme 的 Box Logo ，The Hundreds 的 MR BOOM Logo 都给人留下了深刻印象。同样来自美国的街头品牌 DOPE 也凭借着其醒目的 Logo 以及其较为素雅的特色，成为了近年来不少潮人过目不忘的心仪品牌。相比各位熟知的大字号斜体刺绣 logo，这款棒球帽正面的小号 3D 刺绣 logo 设计相对更为小众特别。棉聚混纺制成，设计有编织透气孔眼，具有良好透气性。经典的帽款设计与往常一样，没有过多繁杂的图案，主体的黑白经典色结合帽檐和背面调节绑带统一的军绿迷彩印花，低调又不失活力。价格还那么好，不纳入囊中实在说不过去。 编者建议：DOPE 的帽款除了某宝上的真真假假，在海外购物电商网站及品牌官网上好看的帽款真的一点都不好买，这款 16 年春夏新款在官网上就已售罄，看中的赶紧下手吧。 Stussy x Carhartt WIP Beanie 售价：45 美元，约 291 RMB 购买地址 推荐理由：反季节性搭配必备、真正的百搭王、柔软度你说它不好就没有好的了 （微笑） 上周无虑入荷“六叔” 类似同款推荐特辑中未提及他最爱的毛线帽，是想专门放在这期来说。因为并不想趁着阿乐的噱头说 “今季你与潮流 icon 之间只差了一顶毛线帽” （白眼），把它放最后的原因也是完全取决于许多朋友对线帽的不同看法。对于很多讲究实用性、时效性单品的朋友们来说，春夏季一顶线帽有些不切实际。这里，小编也想给有以上想法的朋友们安利一下毛线帽，如果你觉得它只能在冬天带给你一整季的温暖，那你真的错了。它还能在春天带给你一整季的回头率！冬天满大街的毛线帽，除了保暖根本没有春季里搭配的出彩。现在一件长 T，一件牛仔外套，再搭个毛线帽。单薄清爽还格调十足，昼夜温差较大的夜晚还能起着御寒作用，反季节性搭配的必备单品之一。carhartt WIP x Stussy 这款联名线帽经典百搭，许多潮人甚至明星的演绎让它更为大家所熟知。质量没话说，采用 100% 腈纶材质，柔软舒适还原性极好，不易变形，强度和弹性比羊毛高。还没入手的朋友们，吃下我这颗安利丸，妥妥的戴起来去撩妹吧。 编者建议：女生一样出色驾驭，一样是白 T 和牛仔单品，就能轻松出街。 一款有型、有质感、适合自己的帽子，在日常搭配中发挥着至关重要的作用。不仅可以作为装饰配件，也是非常实用的一件单品。那些什么颜值、头型、身高，都别去管。找一顶适合自己的，戴出型格，搭出腔调，靠气质和品味取胜好嘛？
“made in Italy”、“made in France” 对于许多喜爱奢侈品品牌或是小众独立设计师品牌的人群来说有着说不清道不明的魔力。就如 “made in Japan” 这几个字眼对于众多潮流爱好者来说有着难以抗拒的魅力一般，甚至可说是神圣的。很多人只认日本货，认为无论质量款式设计都是胜过 “made in China”。但这里小编斗胆问一句，当中有多少人识几句日文，看懂单品介绍，材质说明？明明“made in China” 早已侵入墙外世界，为何那么多国人仍在排斥？ 哪里生产制造已然不如从前重要 （水太深），很多国外的设计师品牌因抄袭大牌的设计风格被禁止进入欧洲市场和北美市场，所以只好大张旗鼓的带着抄袭作品高调的进入中国市场欺骗广大消费者了。说这么多，无非是想提醒各位不要盲从消费的同时更加理智的看待 “made in China” 背后更为深层的含义。所以带来了今天这篇国内原创品牌 Randomevent 穿搭特辑。 2016 SS “A MAJOR FORCE” Lookbook “潮流” 难以定义，相信每个人都有各自对其的认知与态度。成立近四年的 Randomevent Clothing brand所推崇的时装设计理念及态度让我由衷认可。这个由几位街头时装爱好者组建的原创品牌希望他们的产品 “不仅能够走进客人的衣柜，同时可以影响这一部分人的生活态度和信念。”这不正是喜爱潮流的你们希望从品牌中获取的能量吗？ 再说到品牌的设计灵感，主理人之一洪扬曾在一次访谈中谈及：“我们的灵感就是下一季我们想穿什么”。将个人想法和从学习及借鉴中所得的积累和经验毫无保留的贡献于每一季的创作和设计中，从品牌创立以来发布的每一辑新品型录中便可看出，考究的搭配风格无疑是用心的体现。 2015 FW “Born to outlast the generation” Lookbook 2015 & 2014 圣诞限定 “JESUS” 系列 简单却不失内涵，低调却不失品质。“urban、daily、street”三大核心风格板块的融合带来了实穿度非常高的街头化 city boy 的日常着装。走高品质产线的 RDET 在工艺和面料上的重视也给顾客带来了一次次诚意满载的惊喜，忠实粉丝们必定深有体会。16 年春夏的面料升级和大热的刺绣元素的应用；15 秋冬有型却不失温暖的多款外套及销量很高的多款不同材质与剪裁的裤装；已连续推出两年广受欢迎的圣诞限定 “JESUS” 系列等等都已不能完整的诠释 RDET 这个品牌。主理人们还带领着 RDET 与南京一家面馆玩起了有趣的跨界合作。去年和南京 “一间” 艺术品－肥肠面馆的合作更是让品牌浸透着无限可能。 作为一位中国潮流编辑，对国家制定的各种 censorship 所带来的信息获取渠道的限制深表无奈。其实国潮品牌的发展也是如此，在诸多条件限制下，正努力带给大家更多 “更好”。我们在吸纳包容外来文化的同时给予国潮更多关注，是一种充满力量的 “鼓励”。潮流圈的时尚风潮永远是一阵又一阵，刮的不亦乐乎，而喜爱潮流文化或是深受其影响的我们，又该如何在这阵阵 “大风” 中找寻存在感？恩，希望是越来越多的国内原创品牌带来的另一种全新生活态度的体现，又或是当你穿着 “made in China”时那无法言喻的自信。
