– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。Nike 带来的这双 HyperAdapt 1.0 可以说是近期来大家所最为关注的鞋款之一，关键原因则在于这双鞋款搭载了与早前发售 Nike MAG 同样的自动系鞋带技术，虽然设计上与 Nike MAG 并没有什么共同之处，但光是自动系鞋带的名号，就足够斩获你的目光了… 各位对这双 HyperAdapt 1.0 鞋款的整体感觉如何？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 伴随近期来好鞋的不断发布，每周都有那么几双让人肾疼的鞋款面世。看过前段时间 Nike MAG 的 “疯狂” 拍卖价后，想必许多朋友都表示颇感无力，高达数十万的拍卖价格无疑卖两个肾都不够。当然，关键原因还在于这双鞋款搭载了当年《回到未来》电影中令人向往的自动系鞋带技术。不过俗话说上帝为你关上一道门时还会给你再开扇窗。Nike 为了让各位能够更好地接触到这项技术，便带来了这双前卫的 HyperAdapt 1.0 ，同样搭载自动系鞋带技术以及发光鞋底，但 720 美元的发售可不是那么亲民，说真的，你会考虑这双吗？ 同样不能错过的还有： ● 这是 Ronnie Fieg x ASICS “传奇之日” 系列中的另一双 ● 新款 Yeezy Boost 350 V2 终于要来了！ ● Ronnie Fieg x ASICS Tiger 全新 GEL-Lyte 3.1 联乘鞋款曝光 新衫 adidas Originals 与 A BATHING APE® 的联乘企划可以说是近期来潮流圈的大事件之一，在看过两双诱人的 NMD 后，双方此次打造的联乘服饰也相继曝光。设计方面由 adidas 标识性的 “校服” 以及羽绒服作为蓝本，搭配上经典的猿人迷彩呈现。值得一提的是，羽绒服还沿用了 A BATHING APE® 人气最高的 “鲨鱼头” 拉链卫衣设计，但不知道将帽子封口后效果是否能与原版的一样。（据小道消息称，此次发售价将会相对亲民）如果你也打算在下周入手，不妨现在将钱先准备好。 同样不能错过的还有： ● 北欧极简美学，Weekday x Champion 胶囊系列即将登场 ● KITH 携手《Rugrats》展开全新联乘企划 ● Supreme 本周发什么：16 秋冬季第十三周 新鲜事 时间过的很快，伴随第一家 BAPE STORE® 入驻中国已经过去了 6 年， A BATHING APE® 自然也不会错过这个十分具有纪念意义的时刻，将含有中国风的迷彩配色作为细节融入到单品之中，通过红黄两色作为主调，并穿插 “福倒” 字样呈现，寓意“福到”。而此次单品也囊括了 T 恤、帽衫、运动裤以及标识性的拉链鲨鱼头外套，对于众多热爱 A BATHING APE® 的朋友来说可谓是诚意满满。不过此次系列作为难得一见的地区限定纪念款，要想入手的朋友还是有一定难度的，不知道会不会如同美国十周年限定款一样火爆呢？ 同样不能错过的还有： ● 苹果发布首本《Designed by Apple in California》发布，详尽收录过往 20 年全部产品设计 ● 比预计的要低不少！任天堂 Switch 价格曝光 ● RIMOWA 电子标签智能行李箱开始发售 看完明天又得搬砖了吧！
深摩卡色与黑色的标志性组合。 Travis Scott 与 Jordan Brand 作为长期且深度的合作伙伴，将继续扩大其合作范围，并推出全新 Air Jordan 1 Low 配色「Velvet Brown」。 根据已泄露的谍照显示，此次合作鞋款依旧展示了深摩卡色和黑色的优质绒面革结构，鞋头穿孔增强了透气性。外侧超大标志性「倒钩」点缀 ，而内侧则是标准的 Swoosh 标志。 同时在鞋舌、内侧面板和鞋垫上辅以「Cactus Jack」标志，左鞋后跟缝制了粗脸标志，右鞋上则是 Air Jordan Wings。 据悉 Travis Scott x Air Jordan 1 Low OG「Velvet Brown」将于 2025 年春季在 Nike 指定渠道发售，感兴趣的朋友不要错过了。
共庆菲力猫 105 周年。 作为历史悠久的卡通角色，《Felix the Cat》最早由奥托· 梅斯默（Otto Messmer）创作于 1919 年，如今菲力猫的形象和产品已经遍布世界各地。2024年，恰逢形象诞生 105 周年庆典，xVESSEL x Felix the Cat 打造合作系列，融合了经典的美式复古风潮与 xVESSEL 的潮流文化底蕴，重新演绎经典 IP，体现了菲利猫俏皮淘气，独特且富有魅力的形象。 联名服装融入菲力猫可爱形象，并通过印花材质及水洗工艺打造十足的复古风潮。以 xVESSEL NOUGAT 为蓝本的联名鞋款更加入艺术家 Ron English 的合作，xVESSEL 品牌标志与菲力猫卡通风格进行重新融合设计，融入到每处细节之中。鞋面更具玩味性加入 DIY 配件，由 Ron English 创作的极具个人代表的「龇牙版」菲力猫，不仅是鞋面装饰，更可拆卸作为零钱包使用。 VanNess 吴建豪带着 xVESSEL x 环球影业菲力猫联名服装系列和 xVESSEL x Felix X RON ENGLISH-MNDSTYLL 联名鞋款，惊喜来到官方合作买手店「阿丽茉」北京三里屯店，和街头艺术教父Ron English进行线下签售会。 活动现场，Van Ness 吴建豪和 Ron English 分享了 xVESSEL x Felix x RON ENGLISH-MNDSTYL 联名款产品的创作灵感及概念，传奇音乐人 DJ QBERT 在现场，精彩绝伦的 DJ 音乐大赏，更是将活动推向高潮，在场来宾共庆菲力猫 105 周年。
在今天的内容开始前，有心的朋友也许会疑惑「星潮物语」去哪了。别担心「星潮物语」没有离开，只不过他有了一个新名字，叫做「名下无虚」。这四个字的本意是指名气大的人一定有真才实学，也比喻名不虚传。新栏目「名下无虚」每期的主题将以 “人” 为主；在每周一晚上，小编会为大家挑选一位潮流意见领袖来聊聊关于他/她的这事儿那事儿，跟大家一同体会这些人为什么在各自领域里配得上 “名下无虚” 的称号。那么接下来就马上进入正题吧， VOL.1 is coming！ 即便你不怎么关注时尚摄影，但 Terry Richardson 的大名应该也听过无数遍了。Terry 算是目前全世界最具争议的时尚摄影师，他的作品风格大胆出位，充斥着强烈的性暗示。巧妙地在 “艺术” 与 “情色” 之间游走，令人欲罢不能。尽管他拍的照片我们都已经看了很多，但关于 Terry Richardson 这个人本身你又了解多少呢？他凭什么仅靠一台傻瓜相机就能做到为时尚摄影重设新定义的地步？又为什么尽管备受争议却依然能在圈内屹立不倒？今晚小编就好好来跟大家聊一聊这位叫人又爱又恨的大师，Terry Richardson。 有魅力的 “坏小子” 与他 “又黄又暴力” 的摄影作品相反，Terry Richardson 本人的外貌和装束堪称朴素。留着长长的鬓角、八字髭，有些肌肉的身上布满各种像波霸女、象形文字、蜘蛛网这样的老式纹身。常常戴着一副标志性的 70 年代飞行员眼镜，喜欢穿褪了色的牛仔裤和帆布鞋，充满复古味道；拍照时喜欢双手竖起大拇指，也成了他的经典动作。尽管本人看起来跟 “时尚” 二字毫不沾边，甚至还有点罗圈腿，但很多姑娘依旧觉得他非常有魅力。 有关性的照片通常是放到色情杂志上的，但 Terry 偏要为高大上的杂志拍这种 “色彩” 强烈的照片。他说：“可能色情杂志上的图片会让人觉得很刺激，但时尚杂志也可以发表这些图片，这没什么大不了的。我喜欢当个坏小子，我想尽可能地把这些影象的影响扩大，这是个挑战，看看我的界限能到多远。” 尽管 Terry 常常被爆出桃色新闻，但至少他的作品从未让人失望，保有个人调性。 野兽之瞳 Terry Richardson 有一个绰号是 “野兽之瞳”，他的作品里包含大量对性爱的玩味与对欲望的挑战。这个绰号也许是指其掌握的镜头，又或许是其窥探并发掘人之欲望的眼睛，但用野兽来形容总归是贬过于褒。但 Terry 就是这么喜欢反传统，你不得不敬佩他的作品具有独到的表现力。看过的人愈多，Terry 对人物形象的拿捏也愈精准，当普通时尚摄影师还在要求妆容精致的模特们摆出各种矫揉又刻意的造型及表情时，Terry 早已与被拍摄者打成一片。他在调动模特情绪方面很有天赋，你能发现他照片里的模特每个都充满表现力，富有欲望；最重要的是真实感，在他的镜头下即便是平日至高无上的名人们也能卸下防备，变得搞笑又性感、甚至无厘头，向观众展露自己最真实的本色。与其称 Terry 为这些人拍下了有别样美的照片，不如说是 Terry 为大家提供了一双重新审视并发掘自己身上另一种美的眼睛。 Terry 说：“我最好的作品都是即兴的，模特很重要，你告诉他们你要做什么，让他们自己发挥就好了。我从来都不确定自己想拍些什么，这样拍的话可以保留一点空间，造成一种不刻意的、诡异的结构呈现方式。我发觉这样做的结果会变得非常有意思，相机本身会变成自我的延伸，能很自然地表现出一些东西。”正是因为各种随机性，Terry 的作品也更有趣味性；尽管情色，但也幽默。这也是他能够超越以往刻板又缺少新意的摄影风格的原因之一。 说他儿时曾经自闭你信吗 难以想象如今如此放浪形骸的情色大师小时候竟然曾极度自闭，这还要从他的家庭说起。Terry Richardson 出生在 1965 年的纽约，父亲是60年代美国最著名的摄影师之一，母亲是著名时装设计师 Annie Lomax，听起来家境还不错。但在小 Terry 四五岁的时候，他的父亲抛弃妻子跟一个 17 岁女演员跑了。后来他妈妈开始跟两个摇滚乐手厮混，亲热的时候还正巧被 Terry 撞着，求小 Terry 心理阴影面积。9 岁那年妈妈又因为车祸导致大脑永久性损伤，就这样 Terry 在连自己都照顾不好的年纪就肩负起了照看母亲的责任。那段日子对于 Terry 来说非常很难熬，沮丧易怒的他靠抽大麻让自己开心点。动荡复杂的童年生活导致他极度腼腆自闭，上高中时还被认定为 “完全缺乏社交技巧”。 但成年后的 Terry 简直变得跟之前不是一个人，open 多了。有的时候为了创造些灵感、让模特不太紧张，他会把自己衣服脱掉，甚至把照相机交给模特，让她先反拍照片。兴奋起来后，一旦激情迸发，也就能为所欲为了……但对于情色艺术这事，Terry 却曾说：“事实上，我本人并不喜欢情色题材。情色艺术总让我沮丧，在它的世界里充满了忧伤和痛楚，却很难找到欢乐，甚至仅仅是快慰。我不喜欢把快乐建立在别人的痛苦之上。那不是我的风格。每个参与我拍摄的人都玩得很开心。” 拿同样的傻瓜相机也拍不出 Terry 的效果 你也许很难想到那些时尚大片 Terry 都是拿 Yashica T4，一台傻瓜相机拍摄的。但这就是 Terry 的独门秘籍，一台傻瓜机 + 闪光灯，有时用相机内置的闪光灯正面直打拍摄，有时又令模特远离闪光、靠近背景墙，产生浓重的阴影。然后模特两边架设的吸光板用来勾勒人物轮廓，产生的效果非常 Terry Style。在他之前，大家都在拍摄时追求顶尖的器材和极致的像素，力求完美。但 Terry 却偏偏用几乎最原始有最简单的器材拍出了令人震撼的风格作品，这种最自然无惧的手法反而更能回归摄影的本质不是吗？ Terry：“于我来说，图片的重点在于人，而不是衣服。我不是那种摄影师……我喜欢不完美，我觉得不完美才是美。我希望在我镜头下呈现出来的女人都是真实的，而不是虚幻的。在这个时代，你得拿出许多影像去煸动和挑战群众。我觉得跟群众作对是件不错的事，所以我会选择用傻瓜相机工作，当时有不少人嘲笑我，跑来大惊小怪说这种相机我也有？！不过，相机的大小并不重要，重点是你要怎麽去用它。” 是啊，设备如何对于照片的好坏来说并没那么重要，重点在于是谁来用。 平庸，是这个星球上最要不得的事 俗话说得好，有多少人爱你就会有多少人恨你，像 Terry Richardson 这么特立独行的人自然会成为争议的中心。抨击他、看不惯他的人不在少数，他们认为 Terry 的作品粗俗又露骨，同时用傻瓜相机拍摄的方式实在太不专业。但 Terry 绝不甘愿与大众审美求和，他认为人的感官需要被挑战，重点就是要让人注意；平庸，是这个星球上最要不得的事。面对质疑，Terry 更是简单粗暴地回击：“如果觉得我的作品粗俗，或许该做做爱了吧”。不过 Terry Richardson 却一直都是时尚圈的宠儿，为各大品牌或杂志拍摄照片算是家常便饭。那句歌词怎么说来着：若你喜欢怪人，其实我很美。 Terry：“我只拍喜欢的东西，这是非常个人的。我偏好两极化的反应，无论你喜欢还是讨厌。我只不过喜欢去探索性与人的问题，我才不会去搞什么专门让人吃惊的东西。”你不得不承认，Terry 是少有的能将艺术和商业结合的很好的摄影师。 “与他合作的意义超越照片本身， 如果你足够幸运， 他会教给你一些对你影响深远的东西” 那么最后我们来看看有哪些名人大咖曾在 Terry 的镜头下留下过精彩瞬间吧： 以上便是本次的名下无虚 VOL.1 啦，记得从今天开始，新栏目将会与你在每周一晚如约相见哟~
将推出深绿与淡绿两个版本。 经历了 Stone Island 几轮的预告，本次合作鞋款的正面照片终于迎来了曝光，虽然并不是通过官方途径释出，但各位爱好者依旧可以借此提前一饱眼福。本次合作的 574 Legacy 鞋款将推出深绿与淡绿两个版本，与去年相同鞋型的合作款虽然使用同色系的配色方案但细节上还是颇有不同，且鞋头与鞋领处的米色防撕裂材料部分在两个配色上也呈现出细微差异。除此之外，最新的合作版本也取消了之前鞋口处内衬材质的毛绒设计，使得整鞋更加干练。预计鞋款的发售时间定为 6 月 14 日，感兴趣的朋友千万不要错过了。
让本已丢弃垃圾以新的身份出现在日常中方寸之间。 可持续，不仅是材料的循环再生，更是历久弥新的日常陪伴 TRETORN 携手 TRASHAUS，实践海洋垃圾的再生可能虽然是一点一滴间的方寸努力，但希望能在这片广袤的蔚蓝中，能觅得人类与自然的和谐共生。 循环的边界不应该被造型或材料束缚，日常生活值得恰到好处的时髦好物。秉承着这样共同的信念，TRETORN 找到了同样在可持续领域精研的 TRASHAUS，让海洋中的塑料垃圾变成可再生资源。在 TRASHAUS 标志性工艺和实用美学加持下共同打造了方寸「留塑」系列，让本已丢弃垃圾以新的身份出现在日常中方寸之间。践行循环消费观，探索可持续的更多可能。结合 TRETORN 的品牌特性，捕捉出鞋撑和日常收纳两个功能属性，融入 TRASHAUS 一贯的 3D「塑」造的设计语言，用一种比玻璃更细腻，比陶瓷更坚韧的海洋回收塑料材质，诞生了蓝海配色的可持续好物——鞋撑与花瓶。HAVET535 NL67+留「塑」系列两件套（售价 898 元）， HAVET535 Rawlins+留「塑」系列两件套（售价 798 元），将于 5 月 20 日发售。
花近 10 万美金（折合约 60 多万人民币）买一双球鞋，你会干这种事吗？前提这并不是一双在历史上有名有姓的 “梦幻逸品”，准确来说它还是近期才诞生的 “新货”。 然而上个月在 eBay 上，就有这么一双名叫 Nike Air Max 1/97 的 Sample 版本球鞋最终以 96,100 美金的 “天价” 截标。现在再搜搜一些交易平台上这鞋的价格，普遍也都在 800 美元到 2,000 美元之间浮动。 我眼神不好，大家帮我看看这上面是几个 0？（图片来源：eBay） StockX 上的信息，最下面有显示近 52 周以来的价格浮动（图片来源：StockX） 实际上在二级市场上表现如此强势的 Nike Air Max 1/97 并非 “神兵天降”，而这就要提到今年 Air Max Day 的新企划 “Vote Forward” 球鞋票选活动。话说这个 “Vote Forward” 企划，Nike 曾邀请来自全球的 12 位创意人士打造颠覆性的 Nike Air Max 款式，像我国的设计师上官喆、艺术家陈天灼都在受邀之列。最终通过消费者投票，优胜的那一款将会被真的生产出来。而这款 Nike Air Max 1/97 就是出自冠军 Sean Wotherspoon 之手的设计。 “Vote Forward” 球鞋票选活动的 12 款 Air Max 球鞋（图片来源：Nike） Sean Wotherspoon 是美国一家著名潮流二手店 Round Two 的主理人之一，撇开他的身份我们先来瞧瞧 Nike Air Max 1/97 好 （贵） 在哪。这款复古味十足的球鞋灵感来源自 80 年代的 Vintage 帽款，Sean 用上自己很喜欢的灯芯绒元素取代原本鞋面的网眼和合成结构。丝绒的内里、有着 “笑脸” 图案的鞋垫、丹宁布的拉环以及小 Swoosh Logo 的运用也算细节满满；最有趣的还是他把 Air Max 97 和 Air Max 1 这两款鞋 “嫁接” 在一起。 后跟 “VA→LA” 字样，VA 正是 Sean 的家乡维吉尼亚州（Virginia）的缩写；LA 则是其中一间店铺所在地洛杉矶的缩写： （以上图片来源：Instagram） 嗯，虽然设计优良，同时还有 “致敬历史、汲取经典” 的所谓情怀可谈。但单凭这些，一双原价 160 美元的球鞋就能拥有近 10 倍成本的利润率？说白了除了真材实料，要想带起这么大声量，总归要靠一些营销手段，而这正巧也是 Sean Wotherspoon 一直以来非常擅长的事。 设计背后是对复古的热爱 Round Two 最初 Sean Wotherspoon 跟好友 Chris Russow 通过自己名叫 Round Two 的平台在线转售他们喜爱的复古装备和球鞋，后来另一位志同道合的伙伴 Luke Fracher 加入，三人便于 2013 年开设了第一家同名店铺。 左边第二位是传奇涂鸦大师 Stash，背后是他为 Round Two 纽约新店绘制的涂鸦。其余从左至右：Chris Russow、Luke Fracher、Sean Wotherspoon 刚提到 Round Two 是一家潮流二手店，但店铺不受潮流风向左右，只贩售三人认为有价值的东西。在这里你能找到大量历久弥新的精品，比如 Kanye West 未曾发行的 Pastelle 夹克、目前价值可能高达 2,000 至 3,000 美金的 Polo NASA 夹克、90 年代的 Hip-Hop T恤以及像 Supreme 人像 T 这样让人双眼发光的街头单品。 Round Two 店内一览（图片来源：dunksrnice） Pastelle 夹克（图片来源：Complex） Polo NASA 夹克（图片来源：dunksrnice） Supreme OriginalFake（以上图片来源：Pinterest） 因为售卖的物品够尖儿，Round Two 短短几年就在行业里打响名号，如今更是将店铺开到了纽约。除了吸引大量街头爱好者前来 “朝圣”，就连不少大咖都慕名而来。像是 Tommy Hilfiger 就曾亲自到店里选物，因为他想要建立一个品牌的档案馆，来 Round Two 就是为找回 90 年代缺失的那部分。 （图片来源：dunksrnice） 而 Round Two 能做的这么成功，前提当然是因为三位创始人对复古发自内心的热爱。像出生在 1990 年的 Sean Wotherspoon，他从十岁起就开始迷恋球鞋，甚至被冠以 “球鞋知识百科全书” 的名号。90 年代那些有品格有历史的产品也影响了 Sean 专注于高质量复古单品的态度。 因为在复古领域的成就，几年前街头品牌 The Hundreds 甚至还专门采访过 Sean Wotherspoon。当让选出对自己最具意义的九双鞋，Sean 第一个拿出的就是一对 1985 OG Air Jordan Ⅰ “Chicago”。“它开始了一切，在 Nike 品质的黄金时代诞生的这双鞋可以算是所有藏家收藏里的巅峰之作。” Sean 如是说。 （图片来源：dunksrnice） 真心热爱，并且对复古单品的历史了如指掌，怪不得 Sean Wotherspoon 在设计 “复古” 的 Nike Air Max 1/97 时这么得心应手。 营销玩得好，出名不怕早 Sean Wotherspoon（图片来源：Instagram） 酒香不怕巷子深，Round Two 逐渐吸引到了一些时尚界的大腕。像是 A$AP Rocky、Playboi Carti、Travis Scott、Lil Yachty、Kendall Jenner 和 Virgil Abloh 等等都是它的粉丝。 另外 A$AP Bari 和 Ian Connor 很早就发现了 Round Two 并且经常到店 “支持生意”，而 Lil Yachty 甚至还在视频节目里夸赞 ：“就算我不在这里，我也会告诉世界上的每个人关于这家店的一切”。 除了维持好店铺里的工作，从几年前起 Round Two 开始认真经营自己的社交媒体。他们在 YouTube 上有专门的视频栏目，定期更新店铺的日常。尽管每集将近 50 分钟，但依然吸引到十余万订阅者关注。 Round Two 的视频有兴趣的话可以搜来看看，指不定就在某集里见到哪位大咖了 （图片来源：Round Two） 但实际上许多人最早注意到 Round Two 是因为一双 Supreme x Air Jordan V。还记得之前一个人将多少人求之不得的 Supreme x Air Jordan V 涂上红油漆的新闻吗，那个人就是 Sean Wotherspoon。这事后来引起的热议各位也都知道了，所以说 Sean 从一早就掌握了 “社交套路”。 使不得…使不得… 同样这次的 Nike Air Max 1/97，Sean 不仅早早就开始在 Instagram 上预热，后来还改装了一辆与鞋子同造型的大众汽车，搞起了风风火火的 “MORE AIR BUS TOUR” 活动。打着在路上免费送 Nike Air Max 1/97 的口号，吸引了不少眼球。 从摘得 “Vote Forward” 票选冠军到现在，Sean Wotherspoon 本人也保持着不低的热度。前段时间的 ComplexCon 上，就连 GUESS 旗下的 GUESS Jeans USA 都找他合作推出了一组复古系列。那品牌看中的，除了 Sean 对复古设计的了解以外，自然还有他在社交媒体上的影响力。 Sean 与 GUESS Jeans USA 合作的复古系列（以上图片来源：GUESS） 看了这么多，各位觉得这双 Nike Air Max 1/97 凭什么能卖到 60 多万人民币的天价呢？或者它真的值吗？说白了，不管设计有多好，营销手段有多溜，这价格总归是由市场和消费者决定的。 最后还是要友情提示大家，要是真的喜欢，还是等这双 Nike Air Max 1/97 在明年的Air Max Day 正式登场之后再考虑入手吧。
从秋季的枫叶汲取灵感。 澳大利亚时尚买手店 Above the Clouds 去年与 ASICS 联手推出的合作收获了极高的反响，早先也曾曝光双方将在今年延续这一联名。依旧采用了 GT-2160 的合作版设计，半透明的鞋头材质以及金属色细节都有所保留，而新配色则从秋季的枫叶汲取灵感，以红色和深棕色搭配呈现。据悉这款全新合作款将于 7 月 20 日正式发售。
转眼间又到了每周三无虑入荷时间，继续为您推荐最值得入手的单品。鉴于大家表示希望选到更多质优性价比单品，所以无虑入荷栏目也将从今天开始更偏向于筛选超值折扣单品呈现给大家。 距离上一次鞋款推荐已经有些时日，所以今天就要从最热门的 Sneaker 选择入手。喜欢球鞋的朋友都知道，每逢联名系列发布，价格与数理上的限制使得能够拥有的朋友少之又少，用遥不可及形容再贴切不过。所以在今天的无虑入荷栏目中，我们将为您选出 5 双曾经的瞩目联名，价格方面则是 “大打折扣”，作为抄底入手的最好时期，您自然不能错过。 UNDERCOVER x Nike Court Force 售价：75 美元，约 479 RMB 购买地址 推荐理由：UNDERCOVER 美学理念注入经典 Court Force 去年 UNDERCOVER 携手 Nike 共同打造的这款 Court Force 将高桥盾的美学设计理念与经典复古款型完美结合，灰色与浅棕色的鞋面色调干净清爽，相较于另一款黑白配色，这双显然更受青睐。Court Force 虽不及 Air Force 1 热门，但也不失为日常刷街的舒适选择。如今这款 UNDERCOVER x Nike Court Force 在 END. 正在折扣销售，500 软妹币不到的价格几乎令人不敢相信，在这时抄底入手实在是再适合不过。 编者建议：无虑入荷之优选。 fragment design x Converse CTS OX “METALLIC PACK” 售价：48 美元，约 311 RMB 购买地址 推荐理由：教父与 Converse 的联名系列，闪耀的搭配更适合暖意春夏驾驭 藤原浩与 Converse 在去年发布的联名系列中以白色为基调打造的 “金银” 组合醒目度满载，教父更是现身上海为其造势，当时也引发了鞋迷朋友们的哄抢，所以价格一直也是居高不下。如今这双白/金属银配色在 UNDEFEATED 仅售 311 元左右，虽然不是全码在库，但也有不少黄金鞋码在内，如若错过了曾经的发售，这时可以超低价格圆梦再合适不过，毕竟 fragment design 出品基本鲜有廉价。 编者建议：虽不是全码在库，但也值得去碰碰运气。 Converse First String x Missoni Chuck Taylor 1970 售价：132 美元，约 680 RMB 购买链接 推荐理由：Missoni 与 Converse 历代合作中最具人气之选 意大利时装经典 Missoni 与 Converse 的合作由来已久，每番发售也是备受关注，这双不规则编织鞋面更是历代联名中的价格王者。由于材质的特殊性，Converse First String x Missoni Chuck Taylor 1970 每一双的都属于独一无二的存在，偏亮的配色不失为春夏搭配的好选择。价格方面虽然没有上述 fragment design 那么不可思议，但低于原价且还有码在售也是难得，所以同样值得关注。 编者建议：存货不多，如遇合适尺码不妨尽快入手。 Raf Simons x adidas Stan Smith Trainers 售价：180 英镑，约 1703 RMB 购买链接 推荐理由：避免撞款的高逼格选择 adidas Originals Stan Smith 简洁复古的外形是其拥有超高人气，自从联手 Raf Simons 打造特别限定后，也算是为家族增添了奢华新选。在不少朋友看来，侧面的透气孔排列变化就能让价格翻倍有些无法令人接受，但不可否认的是 Raf Simons x adidas Stan Smith 还是拥有不错的销量，是避免撞款的高逼格选择。说实话这双 Raf Simons x adidas Stan Smith Trainers 的售价仍旧谈不上低廉，可相较于原本的发售价确实有很大程度的下降，这个时候入手还是在能够接受的范围内。 编者建议：有实力入手的朋友不妨考虑购买驾驭。 Rick Owens x adidas Tech Runner Boots 售价：574 美元，约 3726 RMB（原价 9315 RMB） 购买链接 推荐理由：在这样的价格下的确是物有所值了 最后这双鞋是今天 5 双推荐中价格最高昂的，但相信也是最令女性朋友们心动的选择，相较于近万元的原价，3 折处理真的不用再犹豫了。Rick Owens x adidas 的合作系列一向昂贵，在丰富设计后双方带来这款高筒 Tech Runner Boots，修长的靴筒采用优质皮革打造，能够完美显现出腿部线条感，特别的分离式外底设计也更为舒适，无论从实穿还是搭配角度来看，这双联名都非常值得推荐。穿上这双 Rick Owens x adidas Tech Runner Boots，想要低调都不给你这个机会。 编者建议：最值得入手的选择。 在今天带来的 5 双联名中，既有 300 多的廉价 “捡漏”，又有 3700 元的重磅高端设计，虽然跨度有些大，可每双都有着不能拒绝的入手特质，也希望各位能够按需入手，我们也会在未来的无虑入荷栏目中推荐更多高性价比逸品，让您买买买的时候也不再心痛。
大概从数个月之前，网上便率先释出了 Off-White™ x Nike Dunk Low 的谍照，这样的合作在双方早先积累的人气下，自然是吸引着时尚和街头两个群体的共同关注，而在这两天，它们终于迎来了正式的发售。 你中了吗？ | Via Heison Ho 实际上如果你还记得的话，当初在品牌 2020 春夏系列大秀期间， Virgil Abloh 亲自曝光出来的并非是如今我们看到的设计，在特殊的涂鸦字样下，加上艺术家 Futura 的三方合作才是最初的版本，甚至还曾闹出过社交账号被黑客盗取诈骗粉丝的事件，但最终我们也仍然没有见到这两款配色的身影 Via @virgilabloh 它们为何没有在发售中出现？答案我们只能先放到一边。事实证明，在经过长达几个月「吊足胃口」的酝酿和操作下，正式发售的这组联名鞋款的确再次收获了大家极大的热情，要知道之前双方打造的 Waffle Racer 和 Vapor Street 两款合作鞋型，其实市场反响并不算高。 这当然与其本身所采用的鞋型有着很直接的关系，大概从去年 Diamond Supply Co. 和 Staple Design 等联名亮相的那段时间开始，一些熟悉 Nike 套路的人们就开始意识到，Dunk 可能将会在接下来品牌的一系列市场策略下呈现出回归之势。 几款经典联名都以新的设计回归 | Via Nike 几乎一年后，伴随着这样的说法，它的确已经成为了目前市场中最有热度的鞋型，再加上 Off-White™ 的助攻，或许这种以「款式更多」和「热度更高」为意义的回归，也才刚刚开始而已… Via hanzuying 让我们说回到这个系列本身。到现在这个阶段，人们对于 Virgil Abloh 的设计语言已经再熟悉不过，而通常来讲在时尚设计师与运动品牌的合作中，大多数设计都遵循着先从后者的历史鞋型和资料库中选取蓝本，再融入具有个人元素和顺应现代审美趋势方向的路数来进行，这从根本上来说，其实与 Virgil 提到的「3% 理论」有些类似， 只不过如何能通过这 3% 的设计让消费者甘愿买单，其实并不是那么容易的事情罢了。 Via Sneaker News 不过这一点对 Virgil 来说简直如手到擒来一般，当一双市场中最有热度的鞋型加上「说明书」、「橙色标签」、「防调包扣」，以及 Off-White™ 品牌的光环后，是否能火爆于市场的答案也已经很明显了。而在除去这些元素之外，不同于早先 THE TEN 的解构手发，此次合作中称得上有「新意」的设计，应该是那个贯穿于整个鞋身，且稍微带点 hiking Shoes 意味的缆绳鞋带系统了，不过就算是这样的设计，其实也已经在之前的 Waffle Racer 和 Vapor Street 两双鞋款上出现过了。 同样的鞋带系统 | Via Foot District 除了这些设计之外，双方选择的配色原型也值得一提，老一辈 Sneakehead 们应该都了解，实际上这三款鞋子的配色方案并非也出自 Virgil 之手。最初的 Dunk 诞生于 1985 年，在按照 Air Jordan I 和 Terminator 为设计原型的基础上，其在当时本身也是针对篮球运动推出的，名为「 Dunk」也正是这个原因。 Via WAVE Sneakers 而在 80 年代，篮球运动的发展正向着美国大学蔓延，这些大学校队都渴望拥有属于自己的队鞋，因此 Nike 推出「Be Ture To Your School」系列，其中就包含了 7 款代表了不同大学的 Dunk 配色，从而也成就了这双鞋款，成为经典。 「Be Ture To Your School」系列当年的海报 | Via Nike 所以在这次 Off-White™ 与 Nike 的联名中，其中的「University Red」和「University Gold」两款配色，正是用来致敬当时为内华达大学拉斯维加斯分校和密歇根大学推出的主题设计，而那双以绿色为主调的「Pine Green」虽不是其中之一，但如果翻看 Dunk 历史配色的话，在 2004 年推出的「Celtic」，或许就是它的配色灵感？ Nike Dunk Low「Celtic」 | Via FlightClub 所以啊，尽管这组联名能成为市场抢手款式，与 Virgil Abloh 和 Off-White™ 的光环密不可分，但实际真正从设计上来看，其实并未像当时的 THE TEN 一样给人眼前一亮的感觉，相反的是，或许正是借助 Dunk 这一鞋型本身的火热，以及已经许久未曾登场的经典配色，才是促使人们对这几双鞋款有着极高的入手欲望的真正原因吧… 好了，在聊了这么多之后也该进入《穿搭学堂》的正题了，无论是幸运抽中还是花费高价钱入手，都算是值得欣喜的一件事，毕竟这可能是你在 2019 年入手的最后一双重磅鞋款了，所以怎样搭配也成为了一件值得思考的事情，下面按照惯例准备了一系列穿搭示范，如果你还没想好如何上脚，或许能够找到些灵感。
在过去不久的 ComplexCon 上，村上隆曾联手包括 Mathieu Hagelaars、David Mawdsley、Suzanne Oude Hengel、Helen Kirkum、David Mawdsley 以及 Salehe Bembury 在内的 6 位年轻的艺术家/设计师推出 6 双 “Sneaker For Breakfast” 特别鞋款。这些鞋款你没法用单纯的 “好看” 或 “不好看” 去形容，尽管怪得夺人眼球，但好歹大多数看起来都像是 “正经能穿” 的鞋。唯有一双名叫 “Up to your eyeballs” 的运动鞋，乍一看竟然像是把各种布料东拼西凑成的 “未完成品”。 “Up to your eyeballs” 这双 “Up to your eyeballs” 的创作者是以解构拼接见长的球鞋设计师 Helen Kirkum，她的风格就跟这双鞋的外观一样难以言表，时常利用从回收站收来的运动鞋进行重制，总之就是不断挑战人们对于 “鞋” 的想象以及鞋类行业的设计规范。 看看村上隆的驾驭… （以上图片来源：Instagram@helenkirkumstudio） ComplexCon 之后，Helen Kirkum 在球鞋圈的关注度激增。但不要以为 Helen Kirkum 只是被幸运眷顾的无名小辈，在让村上隆穿上 “旧鞋” 前她已经跟 adidas、Timberland 等多个品牌有过合作。就比如这阵子话题度颇高的 AlphaEDGE 4D 跑鞋，adidas 就邀请 Helen Kirkum 用她难以模仿的手法重新诠释这款当家产品的核心概念。在建立自己的工作室之前，Helen Kirkum 还曾为 adidas Originals 的女鞋部门工作。 Helen Kirkum 重制的 AlphaEDGE 4D 跑鞋（以上图片来源：END.） 而在 Timberland 与英国设计工作室 ConceptKicks 合作的 Timberland CONSTRUCT：10061 企划中，Helen Kirkum 也与品牌娴熟的工匠合作，为 “大黄靴” 带来了颠覆性的外观。 这两款如果发售的话我愿意买单 （以上图片来源：Instagram@helenkirkumstudio） 「 尽管这些鞋子不是新的，但它们却足够酷 」 球鞋设计师 Helen Kirkum （图片来源：Crafts Council ） 看过上面的例子，你可以已经对 Helen Kirkum 这种像是 “拼贴画” 般的创作思路有了一定了解。如果 Helen Kirkum 仅仅停留在玩 “表面花样” 的程度，那其实与现在数量众多的球鞋定制玩家并没有什么差别，也没必要专门拿出来聊 （毕竟大多数人可能也觉得并不好看）…但关键就在于 Helen Kirkum 作品背后还隐藏着对可持续发展的思考，想法高明很多，关于这点我们等下接着说。 （以上图片来源：riccardolinarello） Helen Kirkum 对鞋类的兴趣始于 17 岁，不过她最初想追求的是服装设计。但在看过北安普顿大学的鞋类课程后，她打开了鞋类设计的大门，并且探索出了一条全新的道路。众所周知，北安普顿是英国本土的制鞋圣地，这里的工匠们秉承着 “穿一辈子” 的制鞋宗旨，坚守传统的制鞋方法。 （图片来源：Instagram@helenkirkumstudio） 受此影响，Helen Kirkum 后来顺利进入英国皇家艺术学院，学习鞋类以及配饰设计。从 Helen Kirkum 开始创作一些看似拼凑而成的运动鞋起，她就与伦敦的回收中心合作，将回收而来的旧鞋解构，拆出所有能用的零部件，再按需求把它们结合成各种形状，就像玩拼图一样构建球鞋。 （以上图片来源：Crafts Council ） 在从回收在收集旧鞋的过程中，Helen Kirkum 意识到人们生活中扔掉了多少东西。我们习惯于买鞋只穿一两年，直到它们磨损甚至只是因为不喜欢就将其扔掉再换新的，但这样无所谓的消费观念却对环境造成了影响。而 Helen Kirkum 要做的则是创造一种不同的新奇视角，再结合可持续的生产方式。尽管这些鞋子不是新的，但它们却足够酷。 「 展现材料的美感以及塑造鞋子多样性 」 （图片来源：Crafts Council ） 你可能会觉得拆、拼、甚至缝制的工作任谁都能来做，但问题是要怎么组合？你有什么出彩的想法？Helen Kirkum 对所有类型的艺术都感兴趣，尤其是达达主义。按照她的话说，自由奔放的表达以及社会评论与她制鞋的工作方式产生共鸣。包括雕塑和装置也是，那些看起来未完成的形状和纹理总是能让她找到灵感。就像在缝纫机上工作时，永远也想不到最终的成品是什么样。 （图片来源：HIGHSNOBIETY ） 之前我们其实就在 “墙外世界” 中对 Helen Kirkum 有过多次介绍，在她的作品中，你能感受到她希望展现材料的美感以及塑造鞋子多样性。没法穿或者不喜欢了的球鞋就如 “鸡肋”，弃之又可惜。但你大可以像 Helen Kirkum 这样，把它们拆解缝制成一个个钥匙扣，既不浪费又有创意。 还有她为新晋时装设计师 Per Götesson 的 2019 春夏系列所制作的一组概念鞋款，除了 Converse Chuck Taylor 的鞋底之外，其余整个鞋身完全是用普通运动白袜缠绕而成，简直就是名副其实的 “袜子鞋”。 （以上图片来源：Instagram@helenkirkumstudio） 当被问到是如何创作出这些独特的东西时，Helen Kirkum 认为是 “天真” 帮到了自己。因为天真所以具有新鲜感，因为是球鞋领域的新手所以能抛开条条框框。带着这份天真以及对环境问题的关注，Helen Kirkum 后来也受到了业界的认可。2016 年她便获得了意大利重量级大赛 ITS （International Talent Support Competition） 中配件类别的大奖，pick 她的评委包括 Demna Gvasalia、Lotta Volkova、Sarah Mower、Giovanni Pungetti（Maison Margiela 首席执行官）等众多大咖。 （图片来源：Helen Kirkum） 当其他设计师都试图设计出新的鞋款或者在现有造型的基础上增添配色时，Helen Kirkum 为整个鞋类设计行业提供了一些新思路。她的这些作品介于艺术与产品之间，同时又体现了对环境问题的关怀。更难得的是，还做到了有趣。 目前 Helen Kirkum 的生活没有太多变化，大多数时候都还是在缝纫机上度过充实一天。她的工作室现在也提供定制以及针对品牌的设计咨询服务，期待她未来有更多精彩的作品甚至联名。
尽管如今已经不再有当年的热度，但 Supreme 在本季还是带来了不少新动作，除了在米兰开设新店扩建新的海外店铺版图之外，不断的联名合作仍然是令人们关注的重点。 继早前 THE NORTH FACE 系列登场以后，随着 2021 春夏系列快要临近结束，又一可以称得上「重磅」的合作相继而来，而合作对象的名字你大概也看到了——意大利时尚品牌 Emilio Pucci。 在此之前，相信很多朋友对 Emilio Pucci 这个名字应该是毫无概念… Via Supreme 实际上，这一系列早在几个月前就被情报账号曝光，经过一番酝酿之后终于揭开面纱。之所以能称得上是「重磅」，有很多原因。其中对于喜欢 Supreme 本身的消费者来说，合作系列中囊括 Box Logo Tee 这一人气单品，自然有着最直接的吸引力。而放眼整个系列来看，10 多种不同款式以上的 sku，数量甚至比得上一些定番合作，可以算是相当丰富吧。 Via Supreme 正如前文提及，对于大部分 GEN-Z 来说，可能根本没听说过 Emilio Pucci 的名字，这个来自意大利已拥有 74 年历史的「贵价老牌」，实际上早于 2000 年的时候已被奢侈品集团 LVMH 收购大部分控股… 曾经 LVMH 与 Supreme 有过「1+1>2」的破天荒合作，不过来到 Emilio Pucci 的联名例子，或多或少暗示了两者之间神秘的「业务捆绑关系」，这次可谓明显体现了 Supreme 的「传播效应」，LVMH 急于为 Emilio Pucci 吸纳新一代目光的意图，显然有点「路人皆知」。 正在赶往打折出售的 TOMO KOIZUMI x Emilio Pucci 系列 | Via Emilio Pucci 在官方网站中打折，显然是设计师品牌最忌讳的事情，但这种现象正发生在 Emilio Pucci 身上，T-Shirt 均价约 500 美元的 Emilio Pucci，目前不少商品正以 6 折出售，就连去年与日本设计师 TOMO KOIZUMI 合作的设计系列，亦逃不过在官网打折的命运… 前年，外媒就曾传言 LVMH 有意向出售 Emilio Pucci，虽然没有进一步的实际动态，但传闻事件中毋庸置疑的一点是，LVMH 绝不可能把「已经放在嘴边的蛋糕」拱手相让，传出这种消息的原因，综合 Emilio Pucci 的情况来看，极为可能是品牌已出现「疲态」，作为 LVMH 旗下的设计师品牌之一，Emilio Pucci 从规模、声量都确实不如其他单位…站在这个角度看，这次的 Supreme 似乎充当着「救命稻草」般的角色。 有一说一，如果不是 Supreme 的联动，相信这个意大利老牌也难以依靠目前的状况让更多新一代的年轻人所关注，那么，这个已经拥有 74 年历史的品牌到底是何方神圣？借着这次机会，也不妨了解一下： 品牌创始人 Emilio Pucci | Via Wikipedia 品牌的创始人 Emilio Pucci 1914 年出生于一个显赫的意大利贵族家庭，由于受过高等教育再加上富裕的出身，Pucci 不仅游历广泛，更是热衷于滑雪、击剑、网球、赛车等一系列贵族运动，而这种爱好正是他真正踏入时尚领域的契机。 1947 年，他设计了一款突破传统的流线型滑雪服，其锥形剪裁的裤子和连帽的派克大衣在当时颇具革命性，并在瑞士由摄影师 Toni Frissel 掌镜拍摄了一组大片，登上了《Harper’s BAZAAR》杂志。自此…Emilio Pucci 正式开启了他的时尚生涯，同名品牌宣布诞生。 Emilio Pucci 与身着 Emilio Pucci 滑雪服的 Poppi de Salis 夫人 | Via LVMH 3 年后，他在意大利卡普里岛上开设了第一家店铺，并以岛上的自然美景为灵感，将清新明亮的色彩和美国流行的奢华运动服饰理念相结合，同时还打造了一系列无褶皱印花丝绸连衣裙。这些新颖的设计和解放旧时代女性穿衣束缚的理念，在当地的高端消费者中大受欢迎。 Via Catwalk Fashion Trends 随后在佛罗伦萨举办的第一届意大利时装展上，他的设计开始受到时尚领域和女性消费者的更多关注，你所知道的很多知名女性都曾上身过 Emilio Pucci 的设计，包括玛丽莲·梦露、索菲亚·罗兰、麦当娜和妮可·基德曼等等。 玛丽莲·梦露身着 Emilio Pucci | Via Emilio Pucci 除此之外，Emilio Pucci 的设计更多来源于在不同国家的旅行游历过程，受到异域文化和自然风光和当代艺术形式的启发，他开发出了结合抽象几何图案与文化图腾的标志性印花，也成为品牌最为经典的设计元素。 Via Emilio Pucci 比如经典的 Vivara 系列印花灵感来自地中海的一个岛屿，而西西里的马赛克图案、锡耶纳的赛马纹章图腾、巴厘岛传统蜡染布上的纹路，同样都是 Emilio Pucci 几何图形设计的灵感原型。 而你在此次与 Supreme 合作系列中看到的主打设计，就是来自于 Emilio Pucci 分别在 1965 和 1970 年打造的经典印花 Fantasia与 Tulipani。 此次合作中所采用的设计原型 | Via Angelo vintage 而明亮的色彩同样是品牌标志性的特色，柠檬黄、丁香紫、天蓝和杏仁绿等不同色彩的融合，令设计富有活力和亲和度，这些最具特色的部分，都在此次与 Supreme 的合作中有所体现。 Via Supreme 当然，除了将 Emilio Pucci 的元素融入之外，它仍然具有本身的街头属性，所以你也能从帽衫、T-Shirt 这样的传统 streetwear 款式之外，看到一些如同足球球衣、短袖衬衫等等选择，这也是 Emilio Pucci 为数不多面向男性为主的服饰系列。 Via Supreme 以较为客观的标准来看，两个品牌其实都拿出了自己最有诚意的标志之作，Emilio Pucci 的经典印花，Supreme 的 Bogo 设计，若按照早两年的惯例，一般拥有这种「待遇级别」的合作，在二级市场上一定是块「烫手山芋」，价格必定水涨船高。但是，这次显然已找不到那种「当年勇」了，侧面也反映着 Supreme 某程度上处于市场热度下滑的情况，另一方面，则是前文提及 Emilio Pucci 在年轻男性市场上的那种「陌生感」。 尽管 Supreme 如今已经没有了曾经的关注度和人气，但在每一季仍然有不少联名和单品能够吸引注意力，这次的 Emilio Pucci 系列，或许无论从合作层面、单品丰富度还是设计上的经典元素体现，有一说一，实际上还是存在不少看点。 聊完各种市场话题之后，相信有些朋友还会好奇，这次合作系列的具体上身效果到底如何？除了官方 Look 给出的答案之外，相信更多的穿搭示范能够给予你一些搭配上的灵感，一起来看看吧。
